„Handgemacht ist mit Herz gemacht“, sagt Designer Ayush Kejriwal, der ausschließlich mit Handwebstühlen arbeitet

Vor dem National Handloom Day sprechen wir mit dem Designer Ayush Kejriwal, der auf handgefertigte Produkte schwört und uns erzählt, warum die Schönheit von Handwebstühlen in ihrer Unvollkommenheit liegt

(L) Kanjeevaram-Seidensari; und handbemalter Kalamakri-Sari auf einem Pochampally-Ikkat-Seidensockel mit klobigem Silberschmuck aus Ayushs Sammlung

Ayush Kejriwal ist anders. In seinen Kreationen, in seiner Modellauswahl und in seiner Herangehensweise an die Produktion. Er glaubt an Qualität und nicht an Massenproduktion, denn er möchte, dass Sie sich besonders fühlen, wenn Sie eine seiner Kreationen tragen. Und vertrauen Sie uns, Sie werden sich ganz besonders fühlen. Werfen Sie einen Blick auf seine Instagram-Seite und Sie werden von der Schönheit seiner Arbeit verblüfft sein. Sie sind roh, farbenfroh, hell und Sie werden sofort eine Verbindung dazu herstellen. Vor dem National Handloom Day (7. August) erzählt uns Ayush von seinem Weg vom naiven Designer, der mit großen Designern zusammenarbeiten wollte, bis hin zur Schaffung einer eigenen Marke, die nicht mehr von irgendjemandem abhängig ist. Aber Moment, seine Kleidung hat keine Etiketten, weil er sagt, die Weber, mit denen er zusammenarbeitet, seien die wahren Künstler, und er sei niemand, der mit all dem Lob davonkommt.

Auszüge aus unserem Gespräch:

Was bedeutet der National Handloom Day für Sie?

Es ist ein äußerst wichtiger Tag für jeden, der mit Textilien, Mode und Design arbeitet. Die Geschichte von Handloom reicht bis vor 5.000 Jahren zurück, als es gegründet wurde, um das indische Volk zu stärken. Es symbolisiert auch das kulturelle Erbe Indiens und die Tatsache, dass wir in der Lage sind, qualitativ hochwertige Waren zu produzieren, die allen anderen Luxusgütern auf der Welt einen hohen Stellenwert oder ein Augenmaß bieten, und wie wichtig es für uns ist, diese zu schätzen. Deshalb ist die Bedeutung dieses Themas für niemanden verloren und der National Handloom Day ist eine Erinnerung daran, nicht zu vergessen, dass wir großartig darin sind, qualitativ hochwertige Waren herzustellen. Nicht, dass wir daran erinnert werden müssten, denn Menschen wie ich stoßen jeden Tag im Jahr auf wunderschöne Produkte von großartigen Meisterkünstlern, aber ich denke, es ist einfach gut, ab und zu eine Pause einzulegen und darüber und über besondere Tage wie zu sprechen Dies rückt die Dinge ins rechte Licht und bringt es der breiten Öffentlichkeit vor Augen, die manchmal den Unterschied zwischen Handwebstuhl und Powerloom und die Schönheit handgefertigter Produkte vergisst, weil sie nur an die Kosten denken. Aber sie denken nicht an Nachhaltigkeit. Sie denken nicht an die Arbeit, die darin steckt. Und sie denken nicht daran, dass sie durch den Kauf handgewebter Produkte nicht nur das Handwerk unterstützen, sondern auch den Menschen helfen, die in dieser Branche arbeiten. Und es gibt einen Grund, warum es etwas teurer ist als maschinell hergestellte Produkte.

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Erzählen Sie uns bitte, wie und wann Ihre Reise mit der Handweberei begann?

Vor etwa acht bis neun Jahren besuchte ich Indien, um meine Familie zu besuchen, und wir beschlossen, für eine einwöchige Reise nach Banaras zu fahren. Wir gingen durch einige Nebenstraßen, als meine Mutter einige Banarasi-Saris kaufen wollte. Und wir stießen auf ein altes Haveli, in dem vier oder fünf Weberfamilien lebten. Und das war das erste Mal, dass ich Menschen sah, die tatsächlich einen Banarasi-Sari von Hand webten. Ich war völlig fasziniert, denn obwohl ich mich schon immer für Kleidung interessiert habe, habe ich erst als ich sie persönlich gesehen habe, begriffen, wie viel Arbeit darin steckt, wie schön sie ist. Ich habe dort mit zwei Frauen und einem Mann gesprochen, die mir erzählt haben, dass sie fast sechs Monate an dem Sari gearbeitet haben und es noch weitere drei Monate dauern wird, bis er fertig ist. Ich war völlig überwältigt. Ich habe weiter mit ihnen gesprochen und erfahren, mit welchen Problemen sie konfrontiert sind und wie schwierig es heutzutage ist, in diesem Geschäft zu überleben, weil maschinell hergestellte Produkte die handgewebten Produkte kopieren. Da habe ich beschlossen, dass ich nur noch mit Handwebstühlen arbeiten werde. Seitdem ist alles, was ich mache, handgefertigt.

Haben Sie später mit dieser besonderen Gruppe von Webern zusammengearbeitet, die Sie in Banaras kennengelernt hatten?

Ja. Ich arbeite immer noch mit ihnen zusammen. Ich produziere nicht in großen Mengen. Ich bin ein sehr kleines Unternehmen und glaube an exklusive Einzelprodukte. Ich mache sehr komplizierte, komplizierte Designs, deren Weben viel länger dauert. Ich weiß nicht, wie andere Designer arbeiten, aber bei mir geht es mehr um Qualität und Design als um Quantität.

Und Sie haben sich bewusst dafür entschieden, nicht in großen Mengen zu produzieren?

Ja, es gibt natürlich verschiedene Gründe, warum ich diese Entscheidung getroffen habe, denn ich wollte, dass meine Kreationen authentisch, besonders und einzigartig sind. Es macht mir keinen Spaß, einfach die gleichen Stücke zu reproduzieren. Handgewebte Produkte brauchen Zeit, und wenn Sie sie in Hunderten und Aberhunderten von Stückzahlen im gleichen Design herstellen lassen, wo bleibt dann das Schöne daran? Ich bin immer der Meinung, wenn man etwas Schönes kauft, sollte es exklusiv für einen sein. Sie möchten nicht auf eine Party gehen und sich Sorgen machen, dass jemand denselben Sari wie Sie trägt. Aus kommerzieller Sicht ist das vielleicht eine sehr dumme Aussage, aber mir gefällt es so, denn für mich geht es vor allem um die kreative Befriedigung. Außerdem erfordert Handweberei viel Kapital und viel Zeit für die Konzeption. Wenn ich sie also nur in großen Mengen anfertigen würde, würde ich wahrscheinlich nur ein oder zwei Entwürfe machen, weil ich nicht über die Ressourcen verfüge wie andere Designer, die das tun Stellen Sie viele Modedesigner ein. Es ist also eine Mischung aus all diesen Dingen.

Eine weitere Sache, die Sie bei handgewebten Produkten beachten sollten, ist, dass keine zwei Produkte ähnlich sein können – sie können geringfügige Abweichungen aufweisen, weil wir pflanzliche Farbstoffe verwenden, die Mineralien können sich ändern; der Stoffton kann sich ändern; Wie sie mit Farben reagieren, kann sich ändern. Auch hier könnte die Tochter eines Tages weben; Neulich könnte der Sohn an demselben Produkt arbeiten. Die Hände sind also unterschiedlich; die Motive werden sich ändern; Es gibt viele Variablen.

Für mich funktioniert diese Strategie (keine Massenproduktion) und bietet meinem Kunden ein einzigartiges Produkt; und sie kommen immer wieder zurück.

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Bitte beschreiben Sie uns den Prozess von der Konzeption bis zum Endprodukt.

Ich werde es anhand eines Beispiels von Chanderi-Seide erklären, an der wir gerade arbeiten. Zuerst entscheiden wir uns für den eigentlichen Stoff; Dann kommen die Garne und die Garnpreise steigen von Tag zu Tag! Sobald Sie sich für die Garne entschieden haben, denken Sie über die Farben nach, die auch unterschiedlich reagieren; Wenn Sie also drei verschiedene Garne mischen, müssen Sie sicherstellen, dass alle drei Garne auf diese Farbe reagieren, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Wenn dies erledigt ist, führen Sie die Tests durch und lassen sie dann trocknen. Dann hinterlassen Sie eine kleine Probe, um zu sehen, ob Sie das bekommen, was Sie wollten.

Dabei handelt es sich um den Trial-and-Error-Prozess, der etwa eineinhalb Monate dauern kann. Dann beginnt die eigentliche Produktion, die etwa zwei Monate dauern wird – und ich spreche nur von einem einfachen Chanderi-Sari mit sehr kleinen Motiven! Manchmal passiert es auch, wenn zum Beispiel ein Faden beim Weben nicht mehr synchron ist und die Person es nicht bemerkt. Dieser Faden kann den ganzen Sari ruinieren, denn wenn man an diesem Faden zieht, wird der ganze Sari einfach fällt wie ein Kartenspiel! Der Weber muss also sehr vorsichtig sein und ständig kontrollieren; Sie können diese Dinge nicht überstürzen. Bei einem handgewebten Sari werden Sie feststellen, dass einige Motive oder Kanten nicht perfekt sind, aber das ist das Schöne an einem handgefertigten Produkt im Gegensatz zu einem maschinell hergestellten. Bei Handwebstühlen liegt die Schönheit in ihrer Unvollkommenheit.

Woher kommen die Weber, mit denen Sie zusammenarbeiten?

Ich arbeite mit Webern aus ganz Indien zusammen, weil ich mit unterschiedlichen Textilien zu tun habe. Für Chanderi-Saris arbeite ich mit Webern in Chanderi zusammen; Für Kanjeevaram-Saris habe ich Weber in Kanchipuram und Südindien. Für Kalamkari habe ich Künstler in Srikalahasti. Dann habe ich Patola-Saris, für die ich mit Webern in Patan, Rajkot, Ahmedabad zusammenarbeite; und für Banarasi-Saris habe ich Weber in Varanasi. Ich habe auch mit einigen Webern in Südindien zusammengearbeitet, die Bangalore-Seide und Tussar-Produkte weben. Sie sind also überall in Indien zu finden, weil ich mich nicht nur auf ein bestimmtes Textil oder ein handgewebtes Produkt beschränkt habe. Indien hat eine so große Vielfalt an Textilien. Und ich habe sie alle erkundet und spiele mit ihnen. Denn warum sollte ich es nicht tun? Wissen Sie, wenn Sie in einem Süßwarenladen wären und fünf Geschmacksrichtungen hätten, würden Sie am liebsten alle probieren; würdest du nicht? Deshalb arbeite ich mit Webern aus ganz Indien zusammen, sogar Bengalen hat in Murshidabad einige wunderschöne Weber für Katha und Baumwolle. Also arbeite ich mit allen zusammen.

Es gibt diese ganze Diskussion über die Wiederbelebung von Handwebstühlen, und viele Designer behaupten, sie hätten Handwebstühle wiederbelebt. Braucht es eine Wiederbelebung? Haben Sie welche wiederbelebt?

Ich würde nicht die Ehre annehmen und sagen, dass ich die Handweberei wiederbelebt habe. Ich glaube nicht, dass der Handwebstuhl verschwunden ist, um ihn wiederzubeleben. Was Designer wie wir tun, ist, dass sie dabei helfen können, es wieder ins Rampenlicht zu rücken. Es ist traurig zu sagen, dass Menschen mehr von Prominenten als von der tatsächlichen Schönheit des Produkts beeinflusst werden. Wenn ein Promi beispielsweise einen einfachen weißen Sari mit einer weißen Bluse trägt, wird das zu einem modischen Statement. Und wenn große, bekannte Designer – nicht wie ich, ich bin weder sehr groß noch bekannt – das Wort „Handwebstuhl“ erwähnen, weil sie mit ihren Investitionsmedien und ihrer PR eine solche Größe erreicht haben, denken die Leute einfach, sie hätten es wiederbelebt, aber Wie gesagt, ich glaube nicht, dass der Handwebstuhl überhaupt irgendwo verschwunden ist!

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Warum wollen die Leute Ihrer Meinung nach jetzt etwas mehr für handgewebte Produkte ausgeben?

Ich denke, die Menschen haben verstanden, dass die Art und Weise, wie wir Produkte konsumieren und wie wir unser Leben leben, einen großen Einfluss auf die Umwelt hat. Und es wird viel darüber geredet, wie sich das Klima verändert, und jeder von uns hat seinen Teil dazu beizutragen. Und durch den Kauf und Verkauf handgewebter Produkte trägt es wirklich dazu bei, den CO2-Fußabdruck zu reduzieren. Es hat mehr Vorteile; Es hat keine Nachteile, außer dass es etwas teurer ist. Und ich denke, dass die Arbeit, die die Modebranche jetzt leistet, um die Art und Weise zu fördern, wie ein handgefertigtes Produkt hergestellt wird, den Menschen hilft, den Wert dieses Produkts zu erkennen.

Deine Kreationen sind so unterschiedlich. Ihre Produkte sind unterschiedlich, Ihre Themen sind unterschiedlich, Ihre Modelle sind unterschiedlich … Was hat Sie dazu bewogen, so anders zu sein?

Ich erzähle dir, wie es passiert ist. Ich war schon immer fasziniert von Kleidung; und das Team von Designer Sabyasachi Mukherjee hat sich mit mir in Verbindung gesetzt. Es gab Gespräche darüber, dass ich für ihn arbeiten würde, aber es kam nichts zustande und ich war sehr verärgert. Und weil ich in Großbritannien lebe, war es mir nicht möglich, in die indische Modeszene einzudringen oder einen Weg darin zu finden.

Ich war ziemlich verärgert, weil ich wusste, dass ich das Talent hatte, aber ich wusste nicht, wie ich es erforschen sollte. In einem dieser sehr deprimierten Momente, als er mit einem Freund Kaffee trank, sagte er zu mir: „Warum zum Teufel kümmerst du dich um andere Designer, die dir keine Chance geben?“ Warum fängst du nicht selbst etwas an? „Also machte ich Urlaub, um meine Mutter und meine Schwester in Kalkutta zu besuchen, und sprach mit ihnen darüber, meine eigene Reise zu beginnen. Ich habe ihnen gesagt, dass ich 20.000 Rupien aus eigener Tasche investieren und ein paar Saris herstellen werde. Ich habe Fotos von meiner Schwester gemacht, die die Saris trägt, und diese auf Instagram gepostet. Damals hatte Instagram gerade erst begonnen. Dann geschah es, dass innerhalb von zwei Tagen eine Frau aus Deutschland meinen ersten Sari für 150 Euro kaufte. Und ich war völlig verblüfft! Ich hätte nicht einmal geglaubt, dass irgendjemand tatsächlich meine Kleidung kaufen wollte, für ein paar Bilder meiner Schwester, die am Telefon aufgenommen und gepostet wurden. Aber genau das ist passiert, und ich habe mir gesagt, dass ich mehr davon machen werde. Ich habe die Saris mit nach Glasgow genommen und dachte, ich müsste jetzt ein Fotoshooting machen, aber wo bekomme ich die Models her? Ich hatte einen Freund in London, der Fotograf war, und ich sagte ihm, dass ich ein Fotoshooting machen möchte. H sagte, er hätte einige Freunde, die bereit wären, das Fotoshooting zu machen. Er wollte, dass ich ihre Bilder sehe, bevor ich sie fertigstelle, aber ich sagte, dass es mir egal sei, wie sie aussehen. Wenn sie Interesse haben, für mich zu posieren, rufen Sie sie einfach ins Studio. Und es gibt Spaziergänge in Shubarna, einer sehr dunklen südindischen Frau. Was ich für sie ausgewählt hatte, war dieses sehr leuchtende Kanji in Bonbonrosa und Gold. Als sie es sah, hatte sie Zweifel, ob sie diese Farbe ertragen könnte. Aber ich sagte ihr, wenn ihr nach dem Anziehen nicht gefällt, was sie im Spiegel sieht, kann sie sich dafür entscheiden, es nicht zu tragen. Sie hat sich schick gemacht und sah umwerfend aus! Ich habe das Bild gepostet, dann bumm, es ist verrückt geworden. Und dann erregte es die Aufmerksamkeit der Medien. Und plötzlich wurde das Ganze zum Trend. Aber für mich war es nie ein Trend. Wenn ich nach Leuten suche, die mit mir fotografieren, gehe ich nie von einer Spezifikation aus. Als Designer und Stylist ist es meine Aufgabe, dafür zu sorgen, dass jeder schön aussieht und sich schön fühlt. Und wenn Sie die Schönheit in jedem einzelnen Mädchen oder jeder einzelnen Frau finden, mit der Sie arbeiten, ist meine Arbeit erledigt. Für mich war es also nie eine Marketingstrategie. Ich möchte nicht, dass meine Modelle Plastikpuppen sind; Ich möchte nicht, dass sie perfekt sind, denn niemand ist es; Ich möchte nur, dass sie sie selbst sind. Wann immer ich meine Aufnahmen mache, sage ich dem Fotografen, er solle das Model nicht irritieren, nur damit es „perfekt“ aussieht. Viele Leute sagen mir, dass meine Arbeit so amateurhaft ist, ich sage ihnen, dass das daran liegt, dass ich mit Ehrlichkeit verkaufe. Ich möchte nichts verkaufen, was Ihnen das Gefühl gibt, dass Ihnen etwas fehlt, und durch den Kauf meines Produkts wird dieser Mangel in Ihrem Leben erfüllt, denn das wird nie passieren. Und der erste Punkt ist, dass es Ihnen an nichts mangelt. Ich sage dir nur, dass du so schön bist, wie du bist.

Es wird viel über die Wiederbelebung von Handwebstühlen gesprochen; hast du welche wiederbelebt?

Ich würde nicht die Ehre annehmen und sagen, dass ich die Handweberei wiederbelebt habe. Ich glaube nicht, dass der Handwebstuhl verschwunden ist, um ihn wiederzubeleben. Was Designer wie wir tun, ist, dass sie dabei helfen können, es wieder ins Rampenlicht zu rücken. Es ist traurig zu sagen, dass Menschen mehr von Prominenten als von der tatsächlichen Schönheit des Produkts beeinflusst werden. Wenn ein Promi beispielsweise einen einfachen weißen Sari mit einer weißen Bluse trägt, wird das zu einem modischen Statement. Und wenn große, bekannte Designer – nicht wie ich, ich bin weder sehr groß noch bekannt – das Wort „Handwebstuhl“ erwähnen, weil sie mit ihren Investitionsmedien und ihrer PR eine solche Größe erreicht haben, denken die Leute einfach, sie hätten es wiederbelebt, aber Wie gesagt, ich glaube nicht, dass der Handwebstuhl überhaupt irgendwo verschwunden ist!

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Warum wollen die Leute Ihrer Meinung nach jetzt etwas mehr für handgewebte Produkte ausgeben?

Ich denke, die Menschen haben verstanden, dass die Art und Weise, wie wir Produkte konsumieren und wie wir unser Leben leben, einen großen Einfluss auf die Umwelt hat. Und es wird viel darüber geredet, wie sich das Klima verändert, und jeder von uns hat seinen Teil dazu beizutragen. Und durch den Kauf und Verkauf handgewebter Produkte trägt es wirklich dazu bei, den CO2-Fußabdruck zu reduzieren. Es hat mehr Vorteile; Es hat keine Nachteile, außer dass es etwas teurer ist. Und ich denke, dass die Arbeit, die die Modebranche jetzt leistet, um die Art und Weise zu fördern, wie ein handgefertigtes Produkt hergestellt wird, den Menschen hilft, den Wert dieses Produkts zu erkennen.

Woran arbeiten Sie gerade?

Ich arbeite mit rund 46 Familien zusammen – Weber, Maler, Stickereikünstler, Färber. Normalerweise arbeite ich an sieben bis acht verschiedenen Projekten gleichzeitig. Ich arbeite derzeit an einer Reihe von Kalamkari-Saris, bei denen ich versuchen werde, die Farbpalette der traditionellen Kalamkari-Indianer-Farbpalette zu ändern und viel Blaugrün und Indigo zu verwenden; Die Motive, die ich verwende, sind eher europäische westliche Blumen als indische Blumen, die gemalt werden; und statt Pfauen werde ich Tauben verwenden. Ich arbeite an einer Sammlung von Wandgemälden zu den Kalamkari-Saris. Ich habe vor kurzem eine Stiftung namens Ayush Kejriwal Art Project gegründet und arbeite mit Künstlern in Ahmedabad zusammen, die sich auf Matani-Pachedi-Kunstwerke spezialisiert haben. Wir fertigen wunderschöne handgefertigte Wandbehänge und Saris in Matani Pachedi, einem jahrhundertealten traditionellen Handwerk, bei dem alles von Hand gezeichnet und mit Pflanzenfarben wie Kurkuma für Gelb gefärbt wird. Granatapfel für Rot; Zwiebeln für Rosa – alles pflanzliche Farbstoffe. Dann arbeite ich auch an einigen Patola-Saris mit meinen Webern in Rajkot und Patan; Wir arbeiten an einigen sehr ungewöhnlichen Farben, die man normalerweise nicht auf dem Patola-Stoff sieht. Ich arbeite auch mit Webern in Varanasi zusammen, um bald eine neue Kollektion zu entwerfen. Ich arbeite an einer Mischung aus Chikankari aus Lucknow und Kanjeevaram aus Kanji-Saris, wie einer Kanjeevaram-Bordüre mit einer Chikankari-Arbeit am Körper. Und einige Kutch-Spiegelborten – wir mischen sie und färben sie mit Kalamkari-Blusen, sodass wir eine Mischung aus vier oder fünf Kunsthandwerken in einem Look erhalten.

Kündigen oder starten Sie etwas Bestimmtes am National Handloom Day?

Nein, denn das wird für mich zu einer Spielerei. Ich erkenne vielleicht einfach die Tatsache an, dass es Nationaler Tag der Handweberei ist, aber ich würde den Tag nicht dazu nutzen, mehr Geld zu verdienen. Also nein, ich werde nichts Konkretes veröffentlichen. Handloom ist die DNA dessen, was ich tue.

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Wie sehen Sie das Wachstum des Handwebereisektors?

Historisch gesehen genossen Weber in Indien eine hohe Verhandlungsmacht, aber die industrielle Revolution untergräbt diese Verhandlungsmacht allmählich und macht die Weber wirtschaftlich rückständiger. Und die Wahrnehmung der Handweberei hat sich verändert – von einer kulturellen Aktivität zu einem berechtigteren Besitz; Manche Menschen haben das Gefühl, Handweberei sei nur etwas für die Reichen und die Elite. Aber wenn Designer ständig danach streben, Dinge auf eine nachhaltigere Art und Weise zu produzieren, und versuchen, nicht an die tatsächlichen Kosten des Produkts zu denken, sondern an die langfristigen Vorteile der Arbeit mit Handwebstühlen, wird sich das langsam etablieren und die Branche wiederbeleben. Versuchen Sie auch, die Kosten der Weber nicht so weit wie möglich zu drücken, denn wir drängen sie so sehr, dass es für sie unerträglich wird, ihren Lebensunterhalt zu bestreiten. Ich kenne einen Weber in Lucknow, der seinen Vollzeitjob als Stickerei aufgeben und wieder eine Autorikscha fahren musste, weil er sich nicht selbst ernähren konnte, da die Leute ständig nach niedrigen Preisen verlangten. Es ist wirklich traurig, dass das vielen Webern passiert.

Ja. Auch eine Nennung der Weber ist selten …

Die Weber, die Künstler sind der Wind unter unseren Flügeln. Ohne sie bin ich nichts. Ich habe nie Etiketten auf meine Kleidung geklebt, weil dieses Etikett mein Etikett wäre, aber ich bin eigentlich nichts. Die Weber sind die wahren Künstler. Ich bin wegen ihnen hier.

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