Neuauflage des Films „The Fugitive“ mit Besetzung, Regisseur und mehr

Von Andy Greene

Als Gene Siskel und Roger Ebert sich Ende 1993 zusammensetzten, um ihre 10 Lieblingsfilme des Jahres auszuwählen, wählten sie größtenteils prestigeträchtige Oscar-Köderfilme wie „The Piano“, „The Age of Innocence“, „The Joy Luck Club“ und „Schindler's List“. Sie ließen fast alle großen Multiplex-Hits des Jahres aus, darunter „Jurassic Park“, „Schlaflos in Seattle“ und „Mrs. Doubtfire“, und machten nur bei „The Fugitive“ eine Ausnahme. Es ist eine Ehre, die sie „Stirb langsam“ von 1988, „Terminator“ von 1984, „Aliens“ von 1986 oder vielen anderen großartigen Actionfilmen der VHS-Ära nicht zuteil wurden.

Aber „The Fugitive“ mit Harrison Ford und Tommy Lee Jones in den Hauptrollen ist ein besonderes Werk, das fast jeden anderen Film seiner Art übertrifft. Der Film basiert auf einer langjährigen – und hinterhältig subversiven – TV-Show aus den sechziger Jahren und fesselt Sie bereits in der Eröffnungsszene, in der Fords Figur Richard Kimble, ein angesehener Arzt, der fälschlicherweise des Mordes an seiner Frau beschuldigt wird, aus dem Polizeigewahrsam entkommt, als er ins Gefängnis kommt Bus kollidiert mit Güterzug. Und das Tempo bleibt unerbittlich, bis zur letzten Szene, in der der hartnäckige US-Marschall Samuel Gerard, gespielt von Jones, ihn bis in die Eingeweide des Chicago Hilton verfolgt. Es gibt keine CGI, keine romantischen Nebenhandlungen oder irgendetwas, das von der zentralen Erzählung ablenkt oder auch nur im Geringsten unauthentisch wirkt. (Na ja, abgesehen davon, dass Kimbles Schwan von einem Damm gestürzt ist, was ihn mit ziemlicher Sicherheit getötet hätte.)

„Thriller sind heutzutage ein stark heruntergekommenes Genre, das für einen Großteil seines Inhalts auf Spezialeffekte und Formeln angewiesen ist“, schrieb Ebert in einer Vier-Sterne-Rezension. „Der Flüchtling hat die Standards einer früheren, klassischeren Zeit, als Schauspiel, Charaktere und Dialoge für sich allein stehen sollten und in der sich die Charaktere bis zum letzten Bild weiter veränderten und weiterentwickelten. Hier ist einer der besten Filme des Jahres.“

Zur Feier des 30-jährigen Jubiläums von „The Fugitive“ haben wir eine mündliche Überlieferung des Films zusammengestellt, die neue Interviews mit den Schauspielern Tommy Lee Jones, Joe Pantoliano, Sela Ward, Daniel Roebuck, Jeroen Krabbé, L. Scott Caldwell und Tom Wood, dem Regisseur Andrew Davis und den Drehbuchautoren enthält David Twohy und Jeb Stuart, Produzenten Keith Barish und Stephen Joel Brown, Herausgeber Don Brochu und Casting-Direktorin Candy Sandrich. (Wir haben versucht, Harrison Ford aufzuspüren, aber ähnlich wie Samuel Gerard konnten wir ihn einfach nicht fangen. Fairerweise muss man sagen, dass er im Moment nur ein bisschen beschäftigt ist.)

Es handelt sich um eine vier Jahrzehnte währende Saga, in der es um die ursprüngliche TV-Serie geht, den langen, schwierigen Prozess, daraus ein brauchbares Drehbuch zu machen, die stressigen Dreharbeiten, die begannen, bevor man überhaupt wusste, wie sie enden würden, die Oscar-Verleihung und die enttäuschende Fortsetzung Die meisten Leute vergessen und das lange Nachleben des Films.

Ich – Der ursprüngliche Flüchtling

Am 17. September 1963 feierte die Fernsehsendung The Fugitive auf ABC Premiere. Inspiriert von der wahren Geschichte des Neurochirurgen Sam Sheppard aus Cleveland, der 1954 wegen Mordes an seiner schwangeren Frau verhaftet und schließlich freigesprochen wurde, dreht sich der Film um Richard Kimble (gespielt von David Janssen), einen Arzt, der wegen Mordes an seiner Frau verurteilt wurde. Er entkommt dem Gefängnis, als ein Zug, der ihn in die Todeszelle bringt, entgleist. Während der vier Staffeln der Serie versucht Kimble, einen einarmigen Mann aufzuspüren, den er bei der Begehung des Verbrechens beobachtet hat, während er von dem hartnäckigen Polizisten Philip Gerard (gespielt von Barry Morse) verfolgt wird. Das Serienfinale 1967 wurde von mehr als 78 Millionen Menschen gesehen.

Tommy Lee Jones (stellvertretender US-Marschall Samuel Gerard): Es ging um einen anständigen, unschuldigen Mann, der von der Gesellschaft geächtet wurde und von jemandem verfolgt wurde, der Recht, aber auch Unrecht hatte. Die Formel war neu und faszinierend.

L. Scott Caldwell (stellvertretende US-Marschallin Erin Poole): Das war meine Lieblingssendung, als ich jung war. Er war jede Woche in Gefahr, und jede Woche entging er nur knapp der Gelegenheit, erwischt zu werden, und entging nur knapp der Gelegenheit, den einarmigen Mann zu fassen.

David Twohy (Drehbuchautor):Er geht in Gemeinschaften und löst die Probleme anderer Menschen, ohne seine eigenen zu lösen.

Daniel Roebuck (stellvertretender US-Marschall Bobby Biggs):Es war ein bisschen wie „Quantum Leap“, wo man überall, wo Janssen berührte, eine andere Gesellschaftsschicht sah.

Joe Pantoliano (stellvertretender US-Marschall Cosmo Renfro): Es ist die klassische Geschichte von Les Misérables. Wenn ich es mir heute ansehen würde, wäre es wahrscheinlich etwas albern, aber David Janssen war ein großer Anziehungspunkt. Alle liebten ihn.

Ein großer Fan war der Hollywood-Produzent Arnold Kopelson. In den frühen Achtzigern begann er von einer Kinoadaption zu träumen.

Stephen Joel Brown (Co-Produzent): Arnold war ein außerordentlich hartnäckiger Produzent, eine Reminiszenz an eine frühere Zeit. Er hat mindestens zehn Jahre lang mit mir darüber gesprochen, einen Fugitive-Film zu machen. Er hat es wirklich versucht. Er war auf der Suche nach den Rechten für diese Show.

1986 wurden die Rechte an der Show von Tri-Star Pictures auf den Produzenten Keith Barish übertragen.

Keith Barish (Ausführender Produzent): Als ich mir die Rechte gesichert hatte, fing ich an, mir alte Kassetten von „The Fugitive“ anzuschauen. Es war immer noch überzeugend. Zu dieser Zeit gab es nicht viele Fernsehsendungen, die verfilmt worden waren. Sie haben es zwar mit Dragnet [1987] versucht, aber das wurde als Komödie mit Dan Aykroyd und Tom Hanks gemacht.

„Dragnet“ war eine Parodie auf die schmerzlich ernste Polizeiserie aus den Sechzigern und enthielt sogar ein lächerliches Musikvideo, in dem Aykroyd und Hanks auf einer Polizeiwache rappen und tanzen. Als sich Barish und Kopelson zusammenschlossen, begannen sie, sich „The Fugitive“ als etwas weitaus Ernsthafteres vorzustellen.

Keith Barish: Die Serie hat sich als Geschichte sehr gut bewährt. Wir hatten einfach das Gefühl, dass es ein wirklich, wirklich guter Film werden könnte, wenn man es richtig macht.

Stephen Joel Brown: Arnold sprach mit Keith Barish und er meinte: „Warum bringen wir das nicht zu Warners?“ Und Warners sprang darauf ein. Die größte Herausforderung bestand darin, den episodischen Charakter zu überwinden und ihn wie einen Film wirken zu lassen.

II – Das Drehbuch

In den späten Achtzigern und frühen Neunzigern arbeiteten mehrere Drehbuchautoren an „The Fugitive“, darunter Walter Hill, der vor allem für seine Arbeit an „The Warriors“, „48 Hours“ und „The Getaway“ bekannt ist. Aber nur zwei erhielten am Ende Anerkennung für das fertige Produkt: David Twohy und Jeb Stuart. Twohy hatte zuerst zugeschlagen.

David Twohy: Mein erstes Drehbuch hieß Warlock. Arnold Kopelson hat es produziert. Er und ich waren immer wie Öl und Wasser. Irgendwann hat er mich gefeuert, obwohl Warlock mein eigenes Projekt war. Das Studio stellte mich schließlich wieder ein. An einem bitterkalten Tag am Set, in einem Dorf aus dem 17. Jahrhundert in Massachusetts, ging ich in eine dieser kleinen historischen Getreidemühlen, um mich aufzuwärmen. Ich wärmte gerade meine Hände an einer Kohlenpfanne, als Arnold hereinkam. Wir begannen zu reden und es gelang uns, uns zu versöhnen. Er sagte: „Ich mache The Fugitive mit Keith Barish. Weißt du es?" Ich sage: „Ja, es ist der unschuldige Mann, der zu Unrecht beschuldigt wird.“ Es ist Les Misérables, wenn ich jetzt darüber nachdenke. Er wird nicht von Inspektor Javert, sondern vom stellvertretenden Marschall Gerard verfolgt. Arnold, du hast es mit Les Misérables zu tun!“ Er fragt: „Wirklich?“ Ich sage: „Ja!“ Er sagt: „Willst du es schreiben?“ Ich sage: „Ja, sicher.“ Wir haben direkt in der Getreidemühle einen Deal ausgehandelt.

Zur Vorbereitung sah sich Twohy etwa 60 Folgen der Originalserie „Fugitive“ an. Er schrieb ein Drehbuch, in dem Kimble durch das Land reist und versucht, seine Unschuld zu beweisen. Und obwohl es viele seiner Arbeiten nicht auf die Leinwand schafften, war es seine Idee, eine einfache Zugentgleisung, wie sie in der Fernsehsendung „Sixties“ zu sehen war, in eine gewalttätige Schießerei in einem Gefängnisbus zu verwandeln, der verunglückt und mit einer entgegenkommenden Lokomotive kollidiert . Er schrieb auch einige der anderen Versatzstücke, die weitgehend unverändert Eingang in den Film fanden, etwa Kimble, der einen einarmigen Mann im Gefängnis besucht und dabei beinahe von Gerard erwischt würde. Er hatte auch die Idee, dass Kimble von einem Wasserfall springen sollte, um Gerard zu entkommen, ging aber weit über das Drehbuch hinaus und platzierte den Film an den Niagarafällen.

David Twohy: Mein dritter Akt war immer über drei verschiedene nordöstliche Staaten verteilt, eine Art aufwändige Verfolgungsjagd über mehrere Staaten hinweg. Und mein Bösewicht war ein Kohlenbaron, der auch der Vater von Kimbles toter Frau war.

In Twohys Drehbuch erfährt Kimble schließlich, dass der einarmige Mann ein Jahrzehnt zuvor für die Kohlenmine gearbeitet und bei einem Mineneinsturz sein Glied verloren hat. Der Mord an Kimbles Frau war ein Racheakt. Es gab auch eine romantische Nebenhandlung, in der Kimble auf der Flucht eine Affäre mit der Schwester seiner toten Frau hat. Von ihr erfährt er, dass sein ehemaliger Schwiegervater ein Monster war, das seine beiden Töchter als Kinder missbrauchte. Es kommt zu einer gewalttätigen, eskalierenden Konfrontation zwischen den beiden Männern in einer Kohlenmine.

David Twohy: Ich erinnere mich, wie Kopelson zu mir sagte: „Das ist nichts mehr.“ Es ist mittlerweile fast in Mode, seine Töchter im Kino zu missbrauchen. Das macht jeder.“ Ich dachte: „Heilige Scheiße. Wirklich, Arnold? Wirklich?" Das gefiel ihm also nicht, und es flog nicht. (Kopelson starb im Jahr 2018.)

Twohy wurde schließlich aus dem Projekt genommen und durch „Stirb Langsam“-Drehbuchautor Jeb Stuart ersetzt.

Jeb Stuart (Drehbuchautor): Ich hatte nie ein Gespräch mit David, weil die Entwürfe, die ich von Warner Brothers bekam, alle von Leuten wie Larry Gross und Walter Hill stammten. Sie hatten die Geschichte nach Mexiko und in die ganze Welt getragen. Und während es für eine Fernsehserie großartig funktionierte, auf der Flucht zu sein, funktionierte es für einen Spielfilm nicht so gut. Ich hatte das Gefühl, dass Kimble ein Problem lösen und proaktiv sein musste. Für mich war das Problem ganz einfach: „Ich habe meine Frau nicht getötet, und niemand glaubt mir.“ Und die einzige Möglichkeit, herauszufinden, was tatsächlich passiert ist, besteht darin, in den Bauch des Biests zurückzukehren, der meiner Erzählung nach Chicago sein sollte.

Andrew Davis (Regisseur): Ein frühes Drehbuch, das ich gesehen habe, war völlig lächerlich. Ich glaube, Walter Hill hatte es entwickelt. Gerard stellte den einarmigen Mann ein, weil Kimble auf dem Operationstisch Fehler gemacht hatte, als er seine Frau operierte.

Jeb Stuart: In allen Entwürfen, die Warners mir geschickt hatte, war die Gerard-Figur der Bösewicht. Er war der Mensch hinter allem. Und so hatte er einen Anreiz, dafür zu sorgen, dass der einarmige Mann nie gefunden wurde und Kimble auf der Flucht blieb. Ich sagte immer wieder: „Das ist falsch, das ist völlig falsch.“ Du musst diesen Kerl zu dem Kerl machen, der niemals aufhören würde zu jagen. Er muss sich sagen: „Moment mal, das ergibt keinen Sinn.“ Warum ist er in diese Gegend zurückgekehrt?‘“

Die Entscheidung, die Morde bösen Pharmamanagern und ihrem angeheuerten Handlanger anzulasten, fiel, nachdem Andrew Davis als Regisseur eingestellt worden war.

Andrew Davis: Ich rief meine Schwester Josie an, die Krankenschwester im Cedar Sinai Hospital in LA war. Und ich sagte: „Jo, was könnte einen Arzt in Schwierigkeiten bringen? Ich habe diesen größten Filmstar der Welt, das Studio ist diese Woche heiß auf mich und was machen wir? Ich muss das beheben. Was kann einen Arzt in große Schwierigkeiten bringen?“ Ein paar Tage später rief sie bei einem wunderbaren Assistenzarzt an, der nie einen Kredit bekam, und sagte: „Was wäre, wenn es ein Medikamentenprotokoll gäbe?“ Meine Schwester und dieser Bewohner waren also für das Rückgrat des Drehbuchs von „The Fugitive“ verantwortlich. Wir haben eine Firma namens Devlin MacGregor gegründet. Mein lieber Produzent Peter MacGregor-Scott hat den Namen Devlin McGregor inspiriert. Und Provasic kam, glaube ich, von einem der Ärzte an der University of Chicago.

David Twohy: Ich fand den pharmazeutischen Aspekt gut, da er einen Bösewicht auf einer anderen Ebene zeigt, aber vielleicht war es zu kompliziert, ihn zu erklären. Es erforderte etwas mehr Exposition, als ich mir gewünscht hätte. Und was mir an „The Fugitive“ gefällt, ist, dass es sich fast ausschließlich um eine Titelgeschichte handelt. Es läuft und läuft und läuft, und es hat zwei Motoren. Zum einen werden Sie durch die Verfolgung des einarmigen Mannes durch die Geschichte gezogen und dann noch von Inspektor Javert oder Deputy Marshal Gerard von hinten gestoßen. Und das ist eine gute Struktur. Das gefällt mir sehr. Und mir gefällt, dass fast alles im Präsens war und nicht viel ausführliche Hintergrundgeschichte nötig war.

Teil III – Zusammenstellung des Teams

Andrew Davis wurde kurz nach Abschluss der Arbeiten an dem Steven-Seagal-Film „Under Siege“ als Regisseur engagiert, der bei einem Budget von 35 Millionen US-Dollar 156,6 Millionen US-Dollar einspielte.

Stephen Joel Brown: „Under Siege“ hat Andy wirklich gefördert und uns und dem Studio das Vertrauen gegeben, dass er einen großen Actionfilm bewältigen kann. Ich habe es mit Arnold gesehen. Er sagte: „Dieser Typ sollte The Fugitive inszenieren.“

Joe Pantoliano:In „Under Siege“ hatte Andy einen Mann, der die Hauptrolle nicht spielen konnte, und er umgab ihn mit großartigen Schauspielern wie Tommy Lee Jones.

Andrew Davis: Ich war nach der Premiere auf der Under Siege-Afterparty, als Arnold Kopelson hereinkam und zu mir sagte: „Ich kenne deinen nächsten Film.“ Und ich kannte Kopelson nicht. Ich wusste, dass er irgendwie daran beteiligt war, das Geld zusammenzubekommen. Er war wie ein Makler oder Verkäufer. Und so sagte ich: „OK.“ Und dann bekam ich am Sonntagabend einen Anruf vom Produktionsleiter von Warner Brothers, Bruce Berman. Er sagte: „Herzlichen Glückwunsch.“ Ich sagte Was?" Er sagte: „Nun, Harrison Ford hat am Wochenende Under Siege gesehen und er möchte, dass Sie The Fugitive machen.“ Ich sagte OK. Toll."

Viele hochkarätige Schauspieler waren für die Kimble-Rolle im Gespräch, und Alec Baldwin wurde kurzzeitig mit ihr in Verbindung gebracht, als das Walter-Hill-Drehbuch in der Entwicklung war, aber sie entschieden sich für Harrison Ford.

Keith Barish: Wenn man sich die damaligen Sterne anschaut, weiß ich nicht, wer außer Harrison Ford das geschafft haben könnte. Es hätte sich albern angefühlt, Tom Cruise zum Herzchirurgen zu machen, und es hätte daraus einen Tom-Cruise-Film gemacht. Mel Gibson hätte dafür gesorgt, dass es sich wie „Lethal Weapon“ anfühlte. Ich wollte keinen Cartoon daraus machen. Ich wollte daraus einen ernsthaften Actionfilm mit einer ernsthaften Grundlage machen. Harrison Ford fühlte sich einfach immer richtig an.

Cathy Sandrich (Casting-Direktorin): Harrison ist der Actionheld eines denkenden Mannes. Er wirkt sofort glaubwürdig. Du vertraust ihm. Du glaubst ihm. Er liegt dir am Herzen. Harrison hat auch eine so tiefe Charaktertiefe, die von ihm ausstrahlt. Er ist dieser stoische, stille, hartnäckige Held.

Andrew Davis wusste genau, wen er für Gerard wollte.

Andrew Davis: Wir hatten gerade „Under Siege“ beendet. Tommy Lee Jones war häufiger in dem Film zu sehen als Steven Seagal. Ich wusste, dass er perfekt sein würde.

Don Brochu (Herausgeber): Steven Seagal war für etwa ein Drittel dieses Films in einem Kühlschrank eingesperrt. Und wenn Sie es gesehen haben, wissen Sie, wie intensiv Tommy Lee Jones in dieser Rolle war. Er war der Bösewicht, und man fühlte sich einfach unheimlich, wenn er auf die Leinwand kam, weil man nicht wusste, was er als nächstes tun würde. Nun, mit der gleichen Intensität könnte er auch einen guten Kerl spielen.

Andrew Davis: Tommy war wunderbar. Und es war der zweite Film, den ich mit ihm nach dem Thriller „The Package“ aus dem Kalten Krieg gemacht habe, den ich mit ihm und Gene Hackman gemacht habe. Wir hatten diese Beziehung. Aber anfangs war Harrison gegenüber Tommy zurückhaltend. Er dachte, er sei zu mächtig und würde den Film übernehmen. Und er hatte Recht, denn er gewann den Oscar. Aber dann sagte Harrison hinterher, die Freude an der Arbeit an dem Film sei die Zusammenarbeit mit Tommy Lee Jones, obwohl sie nur zwei Szenen zusammen hatten.

Für die tragische Rolle der Helen Kimble entschieden sie sich für Sela Ward, die mitten in einer sechsjährigen Serie der NBC-Primetime-Seifenoper „Sisters“ war.

Cathy Sandrich: Wir wollten, dass Sela alles repräsentiert, was in seiner Welt [vor dem Mord] gut und richtig war. Sie war die Verkörperung dieser liebevollen, verspielten, schönen Frau, die sein Leben vervollständigte, sodass man sehen konnte, wie viel er verloren hatte.

Sela Ward (Helen Kimble): Es begann mit einem spontanen Treffen auf dem Warners-Gelände, während ich „Sisters“ drehte. Ich wurde mit Harrison Ford und Andy Davis in ein Zimmer gerufen. Wir saßen einfach da und unterhielten uns ein wenig. Harrison ist so charmant. Irgendwann wandte er sich an einen der Produzenten, zog die Augenbrauen hoch und grinste. Er sagte: „Okay, das hat mein Gütesiegel.“ Wir können dieses Kästchen ankreuzen.' Ich war so dankbar, da ich einen Sechsjahresvertrag mit Sisters hatte, und ich hatte so viele Leute aus der Serie, wie George Clooney und Ashley Judd, durchstarten und diese erstaunlichen Karrieren machen sehen. Da ich eine der Schwestern war, konnte ich das nicht tun, aber sie gaben mir eine zweiwöchige Pause, um nach Chicago zu fliegen und an „The Fugitive“ zu arbeiten. Es war eine sehr große Sache für mich.

Sie vervollständigten die Besetzung, indem sie Richard Jordan als den bösen Dr. Charles Nichols, den griechisch-amerikanischen Charakterdarsteller Andreas Katsulas als Fredrick „The One-Armed Man“ Sykes, ein bunt gemischtes Team aus US-Marschällen (mehr dazu später) und Julianne engagierten Moore als Dr. Anne Eastman. Sie hat nur ein paar kleine Szenen, aber ihr Name ist im Abspann sehr prominent, da sie fast eine viel größere Rolle gespielt hätte.

Jeb Stuart: Warner Brothers schickte mir einen Auftrag, in dem es hieß: „Wir brauchen eine weibliche Figur und wir brauchen ein Liebesinteresse für Harrison.“ Und ich sagte: „Habt ihr schon etwas vom Drehbuch gelesen? In der ganzen Sache geht es um einen Mann, der versucht, jeden im Publikum davon zu überzeugen, dass er seine Frau nicht getötet hat, dass er seine Frau liebt, dass er seine Frau verehrt. Er würde sie niemals töten. Soll ich ihn jetzt mit einer Schauspielerin ins Bett bringen, wenn er auf der Flucht ist, nur weil du ein Liebesinteresse brauchst?“ Und sie sagten: „Ja, so etwas in der Art.“

Andrew Davis:Es gab eine Szene, in der Kimble sie im Krankenhaus traf und er irgendwie in ihrer Wohnung landete und duschte.

Don Brochu (Herausgeber): Irgendwann sollte es tatsächlich eine Beziehung werden. Sie und Kimble wollten es schaffen, was ziemlich verrückt war.

Andrew Davis: Und etwa drei Tage nach Beginn der Dreharbeiten sagte mein lieber Produzent Peter MacGregor-Scott: „Andy, das können wir nicht machen.“ Ich sagte: „Du hast vollkommen recht. Es gibt keine Möglichkeit, dass dieser Mann, der über den Tod seiner Frau trauert, in diesem Film mit einer anderen Frau zusammen sein kann.“ Und so riefen wir Kopelson an. Wir sagten: „Arnold, sag Julianne, wir schneiden diese Szenen.“ Darüber war sie nicht sehr glücklich.

Keith Parrish: Ich erinnere mich, dass wir mit ihr gesprochen haben, und sie war so nett darüber, denn das ist eine schreckliche Unterhaltung mit einem Schauspieler. Aber sie war wirklich gnädig damit.

Andrew Davis: Es war nicht so, dass wir sie nicht mochten, dass sie nicht gut war. Es würde den Film einfach zerstören.

Teil IV – Dreharbeiten pünktlich

Das Drehbuch war noch lange nicht fertig, als die Dreharbeiten im Herbst 1992 begannen, aber Harrison Fords Verfügbarkeitsfenster war begrenzt und der Film war für August 1993 in den Kinos gebucht. Es war, gelinde gesagt, eine schwierige Situation.

Jeb Stuart:Wir hatten lächerlich wenig Zeit, um ein riesiges Feature zu erstellen.

Keith Parrish: Wir konnten es kaum erwarten, das perfekte Drehbuch zu bekommen. Und es war ein großer Actionfilm, und Warner Bros. wollte ihn für den 6. August haben.

Jeb Stuart: Warner hatte, wie alle Studios, scharfe Ellbogen. Sie sagten: „Wir haben einen Harrison-Ford-Film und Sie wollen an diesem Datum nicht mit uns konkurrieren.“ Der 6. August war im Winter für uns weggeschnitzt worden. Man konnte es nicht vorantreiben. Wenn Sie diese Frist verpassen, beginnt Hollywood zu reden. „Oh, der Harrison-Ford-Film hat einige Probleme und sie arbeiten daran.“ Man musste diese Fristen wirklich einhalten. Sie haben eine Marketingkampagne, die auf Hochtouren läuft. Und all diese Kopien müssen zu diesem bestimmten Zeitpunkt in die Kinos kommen. Das war's also.

In einem Bruch mit der jahrzehntelangen Hollywood-Tradition drehten sie den Film vollständig in Sequenz. Es begann mit der Zugunglückssequenz in der Nähe von Cherokee, North Carolina, zog für die Staudammsequenz zum Cheoah Dam in Robbinsville, North Carolina, und endete für den Rest in Chicago.

Cathy Sandrich:Ich denke, dass die Deadline am Set für mehr Enthusiasmus und echte Spannung gesorgt hat.

Um ein Gefühl der Authentizität zu erzeugen, schufen sie nur sehr wenige tatsächliche Sets und verließen sich fast ausschließlich auf reale Schauplätze, wie das Cook County Hospital, das Chicago City Hall und das Chicago Hilton.

Andrew Davis: Eines der einzigen Sets war die Wohnung, in der der Mord stattfand, und dort wurde in einer echten Wohnung gedreht. Darauf kamen wir nach einem Abendessen mit Harrison und meiner Assistentin Teresa Tucker-Davies. Wir trafen einen Arzt, der Gynäkologe und Gynäkologe war und diese wunderschöne Frau hatte. Harrison sagte: „Ich werde meinen Charakter nach diesem Kerl ausrichten, sogar nach seinem Bart.“ Wir gingen zurück zu seinem Haus. Es war dieses moderne Haus mit Kunst überall und einem kleinen Pool im Hintergrund. Es war in der Altstadt, mitten in Chicago. Sie haben diesen Grundriss buchstäblich übernommen und wir haben diese Wohnung für Harrison gebaut.

Sela-Bezirk: Ich erinnere mich, dass es eine große Debatte darüber gab, ob er diesen Bart tragen sollte oder nicht. Ich glaube nicht, dass dem Studio dieser Bart gefiel. Ich erinnere mich, dass er sehr daran interessiert war, und es war einfach faszinierend, all die Feinheiten der Charaktererschaffung zu erleben.

Wenn „The Fugitive“ heute gedreht würde, würden sie einen Greenscreen und CGI verwenden, um den dramatischen Zug-/Busunfall zu Beginn zu erzeugen. Damals war man auf praktische Effekte angewiesen. Die Sequenz kostete rund eine Million Dollar und konnte nur ein einziges Mal laufen.

Andrew Davis: Es war ein technisches Stück. Roy Arbogast, der Koordinator für Spezialeffekte, war im Grunde der Initiator. Wir fanden ein verlassenes Stück der Strecke in Carolina und einige Kadaver alter Motoren und Autos, aus denen alle Eingeweide entfernt worden waren. Roy hat es so konstruiert, dass der Zug auf den Motor verzichten kann.

Stephen Joel Brown: Dies ist ein Beispiel dafür, wie man Dinge praktisch macht, bei denen es einfach so gut funktioniert. Es ist herzzerreißend und fühlt sich so realistisch an. Es ist großartig, aber man muss eine so tolle, gut abgestimmte und gut geölte Maschine haben, um das zu schaffen. Über diese Szene wurde immer und immer wieder gesprochen, und wir hatten nur eine Gelegenheit dazu. Es war nicht so: „Oh, wenn es nicht funktioniert, reparieren wir es.“ Wir könnten es wieder tun.“ Ich meine, das war's. Es war so, als hätte man es verstanden oder nicht.

Andrew Davis: Wenn Sie es bemerken, hinkt Harrison hier oft. Er hat sich in North Carolina verletzt, als wir mit dem Zug unterwegs waren. Und den ganzen Film über nahm er Medikamente und es tat ihm wirklich weh.

Das war offensichtlich nicht Teil des Plans, aber es ließ ihn als Charakter noch realistischer aussehen. Besonders hilfreich war das in der nächsten großen Szene, in der er von Gerard und seinem Team durch einen Tunnel verfolgt wird, der zum Cheoah-Staudamm führt.

Andrew Davis: Wir haben das echte Wasser im Damm fotografiert, während Harrison oben stand und an einen Draht gefesselt war. Später kamen wir zurück nach Chicago, übernahmen eine alte Stahlfabrik und bauten dieses lange Set. Alle Bestandteile des Damms waren vorhanden, es tropfte Wasser, und wir konnten es anzünden. Und so wurden diese in zwei verschiedenen Teilen gemacht.

Die berühmte Schwanensprungszene stammt direkt aus Twohys Originalentwurf.

David Twohy: Die Verfolgungsjagd durch die Regenwasserkanäle war meine Hommage an die Abwasserkanalsequenz in Les Misérables. Und sein Sprung war nur eine logische Fortsetzung der Verfolgungsjagd. Ich sagte mir: „Nun, das ganze Wasser muss irgendwohin, verdammt noch mal, und ich muss dafür sorgen, dass er auf logische Weise entkommt, damit er seine Suche nach dem einarmigen Mann fortsetzen kann.“ Also sagte ich: „Was wäre für ihn die dramatischste Fluchtmöglichkeit?“ Das ist der dramatischste Weg, der möglich ist.“

In der vielleicht berühmtesten Szene des Films richtet Kimble eine Waffe auf Gerard und sagt: „Ich habe meine Frau nicht getötet.“ Gerard antwortet: „Ist mir egal.“

Tommy Lee Jones: Der stellvertretende Marschall, mit dem ich gesprochen hatte, betonte ein paar Dinge. Einer davon war, dass die Unschuld oder Schuld der Personen, gegen die er Haftbefehle auszustellen versuchte, für den Prozess nicht wirklich wichtig war. Es war ihm egal, ob die Leute, die er verfolgte, schuldig waren oder nicht. Es war seine Aufgabe, sie zu fangen. Es war die Aufgabe eines anderen, zu entscheiden, ob er schuldig war. Und der Nervenkitzel der Verfolgungsjagd hat dem Burschen wirklich Spaß gemacht.

Jeb Stuart: Ich war an diesem Tag am Set. Tommy wollte nicht sagen: „Ist mir egal.“ Aber er musste dem Publikum sagen, dass es ihm egal ist, ob der Kerl unschuldig oder schuldig ist. Es war eiskalt. Das Wasser läuft durch. Harrison war so ein Soldat gewesen. Er steht dort in dieser Öffnung, die etwa einen Meter weit zu einer Matratze springt. Wir frieren alle. Und Tommy sagt immer wieder: „Nein, dieser Satz gefällt mir nicht. Es funktioniert nicht.“ Und wir hatten „Ist mir egal“ im Drehbuch, aber er probierte es immer wieder mit anderen. Und so sagte ich nach einer Weile einfach: „Warum versuchst du es nicht einfach mit ‚Ist mir egal?‘“ Und als er es geschafft hatte, sagte Andy Davis: „Das ist es.“ Wickeln."

Völlig zufällig fand in derselben Woche in Chicago die Parade zum St. Patrick's Day statt, in der die Szene gedreht wurde, in der Kimble im Rathaus von Chicago nur knapp Gerard entkommt.

Andrew Davis: Ich konnte Tommy nicht aufgeben lassen. Und so sagte ich: „Lass ihn in die Parade rennen und sich darin verlieren.“ Die Stadt hat uns voll und ganz unterstützt. Ich glaube, Harrison hat den Hut [aus der Mülltonne] alleine geholt. Und wir hatten Steve St. John, diesen unglaublichen Steadicam-Operator, der Tommy und Harrison durch die Parade begleitete. Es war eine echte Parade. Wir haben nichts neu inszeniert.

Die Parade-Sequenz war eine großartige Ad-hoc-Ergänzung zur Geschichte, aber sie hatten zu diesem Zeitpunkt noch keine Ahnung, wie der Film tatsächlich enden würde. Wochen und Wochen vergingen ohne eine klare Antwort.

Jeb Stuart: Ich hatte alle Fäden im Kopf, konnte sie aber nicht zu Papier bringen. Alles war vermasselt. Endlich hatten wir für einen sehr frühen Samstagmorgen ein Produktionsmeeting angesetzt. Und ich erinnere mich an jenen Freitagabend, den frühen Samstagmorgen, an dem ich daran gearbeitet habe, daran gearbeitet, daran gearbeitet habe – schließlich, um ein oder zwei Uhr morgens, sagte ich: „Ich werde ins Schwert fallen und sagen Ich habe es nicht.“ Und wahrscheinlich wird der Film eingestellt, weil uns die letzten 20 Seiten des Drehbuchs fehlen.

Joe Pantoliano: Wir waren alle im Four Seasons in Chicago und sie hatten dieses tolle Spa. Und ich erinnere mich an eine Nacht im Pool, als sie immer noch herausfanden, wer der Bösewicht war. Ich erinnere mich, dass ich gesagt habe: „Dieses Ende, Jeb, muss wirklich dramatisch sein.“ Was wäre, wenn der Bösewicht vom Dach springen und durch ein Oberlicht landen würde?“ Denn oben gibt es ein Oberlicht, das in den Pool blickt. Tagsüber gelangt also Sonnenlicht durch dieses große Oberlicht. Ich sagte: „Sehen Sie sich das Oberlicht an. Wäre es nicht cool, wenn der Typ abspringen würde, durch das Dachfenster käme, im Wasser landete und starb?“

Jeb Stuart: Es war jetzt 2 Uhr morgens, Stunden vor dem Treffen, und ich weiß nicht, wie das ganze Geheimnis ausgeht. Ich habe gegen zwei Uhr morgens das Licht ausgeschaltet und um 2:05 Uhr wieder angemacht, und alles war klar. Es ist, wie Faulkner sagte, es war eine Gabe des Unterbewusstseins. Ich setzte mich hin und schrieb das Ende des Films, und am nächsten Morgen kamen alle und lasen es. Und alle sagten: „Nun, das ist großartig.“ Was hat so lange gedauert? Warum hast du uns das nicht schon vor einem Monat gegeben? Das ist so einfach.“

Seine Idee bestand darin, die Aktion in ein Hotel zu verlegen, wo Dr. Nichols in einem Ballsaal vor einer großen Menschenmenge einen Vortrag hielt. Und ja, es geht darum, dass Nichols schließlich durch ein Dachfenster fällt.

Jeb Stuart: Nichols auf einer Konferenz sprechen zu lassen, gab Harrison den Moment, sich umzudrehen und den Leuten im Publikum zu sagen, was ihnen entgangen war. Es sind einfach enorm viele Fäden, die mit Gewebeproben und allem anderen zusammenkommen mussten. Und denken Sie daran, das Publikum ist nur ein Teil dieser Gleichung. Die einzige Person, die mir wichtig war und die es bekommen hat, ist Gerard. Wenn Gerard es nicht bekommt oder wenn Sie als Zuschauer es vor Gerard bekommen, würde er nie den Oscar gewinnen. Man muss dafür sorgen, dass der Aha-Moment zur richtigen Zeit entsteht.

Bis zu diesem Zeitpunkt hatten sie viele Szenen mit Richard Jordan als Dr. Charles Nichols gedreht. Doch bevor sie den Höhepunkt im Hotel filmen konnten, wurde bei Jordan ein tödlicher Gehirntumor diagnostiziert. Sie mussten schnell einen neuen Schauspieler engagieren, die vorherigen Szenen mit Nichols neu drehen und den großen Kampf am Ende vorbereiten. (Jordan starb Wochen, nachdem der Film in die Kinos kam.)

Jeroen Krabbé (Dr. Charles Nichols): Ich wurde mitten in der Nacht von meinem Agenten in LA angerufen. Ich war in Holland. Ich dachte: „Oh mein Gott, es muss etwas mit den Kindern sein“, weil es so ein seltsamer Zeitpunkt war, einen Anruf zu bekommen. Sie sagte: „Morgen früh brauchen sie dich im Flugzeug nach Chicago.“ Als ich dort ankam, musste ich nicht einmal durch den Zoll. Sie brachten mich in einer Stretchlimousine zum Set. Ich wurde in Garderobe und Make-up geworfen. Und da war ich. Ich wusste nichts. Und dann kam Andrew Davis herein und sagte: „Oh, willkommen. Ich freue mich sehr, dass du den Film speicherst. Zuerst stelle ich Ihnen Harrison Ford vor.“ Und da war Harrison Ford, ich war schockiert, weil ich Harrison Ford aus den Filmen kannte – ich hatte ihn noch nie im wirklichen Leben gesehen. Ich sagte: „Hören Sie, ich wurde gestern Abend mitten in der Nacht von meinem Agenten angerufen, und jetzt bin ich hier und weiß nicht, was ich tun soll.“ Und er legte seinen Arm um mich und sagte zu mir: „Ich werde dir helfen, Kumpel. Mach dir keine Sorge."

Wenn man sich Kimbles Bart in den Szenen mit Nichols vor der Hotelszene genau ansieht, sieht er ein wenig anders aus.

Jeroen Krabbé: Tommy Lee Jones musste alle seine Szenen noch einmal mit meiner Figur drehen. Harrison Ford musste einen falschen Bart tragen. Das Schminken dauerte Stunden und Stunden. Ich fand es so traurig, dass er das tun musste.

Der gesamte Film entwickelt sich zu einem Kampf zwischen den beiden Schauspielern, der sich über mehrere Teile des Chicago Hilton erstreckt. Nach drei „Stars Wars“- und drei „Indiana Jones“-Filmen war Ford an Sequenzen wie diese gewöhnt. Krabbé war es nicht.

Jeroen Krabbé: Der ganze Kampf im Hilton Hotel wurde natürlich von Stunt-Jungs inszeniert, aber auch von Harrison, weil er ein unglaublicher Kämpfer ist. Er ist so gut. Er hat es mir erklärt und gesagt: „Mach dir keine Sorgen. Mach einfach das, was du tun willst, und wirf mich irgendwann an die Wand.“ Es hat alles sehr gut geklappt. Ich habe ungefähr 95 Prozent des gesamten Kampfes selbst bestritten. Das Einzige, was ich nicht tun konnte, weil die Versicherung es mir nicht erlaubte, war, draußen die Treppe hinunterzufallen. Das war ein Stunt-Double.

In einem letzten Akt erstaunlichen Glücks schossen in der Ferne Feuerwerkskörper ab, gerade als die letzten Aufnahmen des Films gedreht wurden.

Andrew Davis: Sie passierten gerade, als wir oben im Hilton drehten. Ich sagte: „Fang an zu rollen! Erschieß sie!" Es war ein perfektes Ende für den Film.

Trotz all des Chaos und der unerwarteten Rückschläge dachten nur wenige Menschen, dass sie etwas Zeitloses schaffen würden.

Joe Pantoliano: Wir hatten Glück. Hören Sie, ich würde Sie anlügen, wenn ich Ihnen nicht sagen würde, dass meiner Meinung nach alle dachten, dass das ein echter Idiot werden würde, außer Andy Davis.

Andrew Davis:Tommy dachte, dies würde seine Karriere beenden.

Daniel Roebuck: sagte Harrison Ford vor mir, als wir im Wasser waren, also kann ich bestätigen, dass er es gesagt hat. Er sagt: „Oh Mann, das wird mein Hudson Hawk.“

Tommy Lee Jones: Ich erinnere mich, dass ich im riesigen Keller dieses Hotels war, umgeben von hängenden Wäschesäcken. Ich stand da und sprach zu Harrisons Charakter. Und da war nichts außer großen Wäschesäcken. Und ich erinnere mich, dass ich im Hinterkopf dachte: „Ich werde nie wieder arbeiten.“ Das wird nie funktionieren. Und das Beste, was ich tun kann, ist, so klar, prägnant und kohärent wie möglich zu sein und diese Zeilen so sauber und pflichtbewusst wie möglich zu liefern, und vielleicht bekomme ich eines Tages irgendwo in der Zukunft einen anderen Job.“

Jeb Stuart: Und ich muss Ihnen sagen – Sie werden das vielleicht nicht von anderen Leuten hören – aber ich erinnere mich, dass ich mit Harrison viel darüber gelacht habe. Wir dachten nicht wirklich, dass wir nach diesem Film jemals wieder arbeiten würden.

Teil V – Big-Budget-Improvisation

Das Thema, das am häufigsten zur Sprache kommt, wenn man mit der Besetzung und dem Team von „The Fugitive“ spricht, ist die unglaubliche Menge spontaner Drehbuchänderungen, die während des Drehs vorgenommen wurden. Die Berichte unterscheiden sich geringfügig, aber alle sind sich einig, dass ein Großteil der Dialoge in der fertigen Fassung nicht aus dem Drehbuch stammt. Für einen Actionfilm mit großem Budget ist das höchst ungewöhnlich.

Andrew Davis: Es gab nie ein endgültiges Drehbuch. Ich wusste jeden Tag, was die Szene zu leisten hatte. Ich kannte die Handlungsstränge. Zum Beispiel die Szene, in der Gerard sich das Tonband [von Kimbles Telefonat] anhört und sie die Glocke im L-Zug läuten hören, all das wurde an diesem Tag am Set vollständig von mir und den Darstellern geschrieben. Der Punkt ist also, dass wir wussten, wie die Wirbelsäule aussehen musste, aber die eigentlichen Rhythmen und die Worte wurden von mir und den Schauspielern gemacht.

David Twohy:Ich habe viel darüber geredet, wie die Schauspieler den gesamten Dialog im Film improvisiert haben, was für mich ein bisschen ein Schlag ins Gesicht ist, und wahrscheinlich besonders für Jeb, der am Set ist und theoretisch da ist, um das für sie zu tun .

Andrew Davis: Ich mache niemanden herab. Aber es bringt mich einfach um, „Dieses wunderbar gestaltete Drehbuch von David …“ zu lesen. Und Jeb Stuart ist ein Schatz. Er war dort mit Kopelson und den Führungskräften im Hotel.

Don Brochu: Es wurde bis zum Schluss geschrieben. Der Schriftsteller [Jeb Stuart] war oben im Four Seasons, war dort eingesperrt und schob Seiten unter die Tür.

Andrew Davis: Wir schrieben diesen Dialog und versuchten, diese Dinge herauszufinden, und er gab ihn mir und sagte: „Okay, gut.“ Dann machen wir uns daran, einige der Wörter, die er uns gegeben hat, zu vertonen und zu verwenden. Dann würden wir es wiederholen.

Tommy Lee Jones: Das Drehbuch war im Wandel. An den Tagen, an denen ich gearbeitet habe, hatten wir vor den Dreharbeiten viele Besprechungen, um die Probleme zu besprechen, die wir mit dem Drehbuch hatten. Wir würden besprechen, wie wir sie lösen können. Wir haben viele Vorbereitungen auf der Grundlage des Drehbuchs getroffen und in letzter Minute viel Arbeit geleistet, um sicherzustellen, dass alles zusammenpasst.

Tom Wood: Es wurde definitiv vom Ausschuss geschrieben. Harrison Ford hatte viel Anziehungskraft. Und ich sage nicht, dass das eine schlechte Sache ist.

Stephen Joel Brown: Es gab viel Improvisation. Wenn wir diesen Film unter normalen Umständen begonnen hätten, hätten wir so etwas wie ein Drehbuch haben können. Aber Harrison Ford hatte seinen Zeitplan und das Studio wollte die Sache in Gang bringen. Und jedes Mal, wenn Sie eine Änderung vornehmen, ist es wie ein Dominostein.

Daniel Roebuck: Wir alle haben das Drehbuch umgeschrieben, als wir am Set waren. „Umgeschrieben“ ist vielleicht nicht der richtige Begriff, weil es ein großartiges Drehbuch ist. Wir improvisierten innerhalb der Figur, die sie geschaffen hatten. Das haben wir getan.

Tommy Lee Jones: Ich erinnere mich, dass es sehr wenig Improvisation gibt. Irgendwann könnte jemand „Entschuldigung“ sagen und einfach versuchen, das einzubringen. Und dann nennt man das Improvisation. Natürlich ist es das nicht. Der Dialog hätte an diesem Morgen frisch in einem Wohnwagen geschrieben werden können, aber das ist keine Improvisation.

Sela-Bezirk: Harrison gefiel das Drehbuch nicht. Zu Beginn hatte ich eine Szene, in der ich nach einer Party mit ihm nach Hause fuhr. Harrison dreht sich zu mir um und sagt: „Okay, was sollen wir sagen?“ Und ich sagte: „Gefällt dir die Szene nicht so, wie sie geschrieben steht?“ Und er sagt: „Nein, nein. Was werden wir also sagen?“ Denken Sie daran: Als er „Star Wars“ drehte, war ich 20. Er war so ein Frauenschwarm für mich. Ich war noch an der University of Alabama. Und hier sitze ich in diesem Auto, habe diesen Job und spiele seine Frau. Und ich meine, Sie können sich vorstellen, wie einschüchternd das war. Ich bin in diesem Geschäft nicht mit Improvisation aufgewachsen. Bei Sisters durfte ich kein Wort ändern. Ich hatte einfach Angst. Ich glaube, ich drehte mich zu ihm um und sagte so etwas wie: „Du siehst toll aus in einem Smoking.“

Tom Wood: Es gibt eine Szene, in der wir alle am Rande der Abbruchstelle des Zugunglücks sitzen. Wir stellten den Dialog in Frage und sagten: „Lasst uns das ein wenig ankurbeln.“ Ich bin nicht der schnellste Denker und war ein wenig unvorbereitet. Tommy dreht sich zu mir um [während die Kameras laufen] und sagt: „Was machst du?“ Ich sage: „Ich denke nach.“ Er sagt: „Wie wäre es, wenn du mir eine Tasse Kaffee und einen Schokoladendonut mit ein paar dieser kleinen Streusel obendrauf einfallen lässt?“ Später, am Tatort im Hotel, sagt er zu mir: „Lass dir wegen deinem Pferdeschwanz keinen Blödsinn machen.“ Das war völlig verbessert.

Daniel Roebuck: Das Zitat, das mir jeder in den Sinn bringt, lautet: „Wenn sie den Fluss heute grün färben können, warum können sie ihn dann nicht an den anderen 364 Tagen im Jahr blau färben?“ Das war eine Improvisation. Und das lag daran, dass wir diesen riesigen Spaziergang zurücklegen mussten. Und ich erinnere mich, wie ich Andy fragte: „Hast du auf den grünen Fluss geschossen?“ Er sagt: „Ja, wir schneiden es ein.“ Und so kam es.

Joe Pantoliano: Als wir zum ersten Mal in den Abwasserkanal kommen, sage ich: „Verdammt, ich habe gerade diese Schuhe bekommen.“ Alle Zeilen dort unten waren improvisiert.

L. Scott Caldwell: Es gab ein paar Momente, in denen ich ein Problem mit einem Kostüm hatte, weil meine Schuhe nicht passten. Und jeder Ort, an dem wir außerhalb des Bodens arbeiteten, war nicht eben, und ich stolperte, weil meine Schuhe zu groß waren. In meiner ersten Szene sagt Joey so etwas wie: „Ich habe dir gesagt, du sollst diese Absätze nicht tragen.“ Und dann sagt Tommy Lee: „Nein. Nein. Nein. Du brauchst nur neue Stiefel“ oder was auch immer. Mit solchen Dingen nahm Tommy einen echten Moment, der sich tatsächlich in Echtzeit abspielte, und ließ ihn in das einfließen, was wir drehten. Darin war er sehr gut, in dieser Hinsicht sehr schnell.

Cathy Sandrich: Es gibt immer noch diesen Moment, in dem Harrison in den Tunnel geht und Tommy sagt: „Wir haben einen Gopher.“ Tommy hat das verbessert.

Joe Pantoliano: Wir haben uns vor den Dreharbeiten mit echten US-Marshals getroffen. Einer von ihnen sprach über einen Mann, der von einem Dach sprang und sagte: „Er hat direkt von diesem Dach einen Peter Pan gemacht.“ Tommy und ich hatten einen Streit darüber, wer diesen Satz sagen sollte. Tommy hat natürlich gewonnen.

L. Scott Caldwell: Es gibt eine Zeile, in der Joe zu mir sagt: „Was ist ein Herz-Kreislauf-Chirurg?“ Und ich sage: „Jemand, der mehr Geld verdient als Sie.“ Das habe nur ich gesagt.

Natürlich war nicht jede Zeile das Ergebnis einer Improvisation.

David Twohy: Ich habe gesehen, wie Tommy Lee Jones darüber gesprochen hat, wie er auf die Aussage gekommen ist: „Jeder Hühnerstall, jedes Penthouse, jedes Katzenhaus in der Gegend, gezielte Suche.“ Und ich dachte mir: „Nein, falsch. Das steht in meinem Drehbuch.“ Übrigens habe ich mir gerade die „Hard-Target-Suche“ ausgedacht. Ich habe keine Ahnung was das heißt.

Andy Davis : Eine der berühmtesten Zeilen des Films wurde von den Kopierern geschrieben, die auch den Trailer geschrieben haben. „Jede Hundehütte, jedes Nebengebäude …“ Das wurde von Marketingleuten geschrieben.

Twohy hat ziemlich starke Argumente dafür, dass er sich einen Großteil des Monologs selbst ausgedacht hat. Hier ist die Szene, wie sie in seinem Drehbuch vom Februar 1992 geschrieben steht:

„Unser Flüchtling ist seit 90 Minuten auf der Flucht. Durchschnittliche Fußgeschwindigkeit auf unebenem Boden: 13 km/h, was einem Radius von 12 entspricht. Wir führen eine gezielte Suche nach Wohnhäusern, Tankstellen, Bauernhäusern, Hühnerställen, Hundehütten und Nebengebäuden in diesem Bereich durch. Die Kontrollpunkte werden bei 15 Meilen erhöht, aber bleiben Sie wachsam gegenüber Berichten über gestohlene Fahrzeuge oder Entführungen.…“

Hier ist, was im Film endete:

„Also gut, hören Sie zu, meine Damen und Herren, unser Flüchtling ist seit 90 Minuten auf der Flucht. Die durchschnittliche Fußgeschwindigkeit auf unebenem Boden beträgt, sofern es keine Verletzungen gibt, vier Meilen pro Stunde. Das ergibt einen Radius von sechs Meilen. Was ich von jedem Einzelnen von Ihnen möchte, ist eine gezielte Durchsuchung aller Tankstellen, Wohnhäuser, Lagerhäuser, Bauernhäuser, Hühnerställe, Nebengebäude und Hundehütten in der Gegend. Die Kontrollpunkte werden bei 15 Meilen erhöht. Der Name Ihres Flüchtigen ist Dr. Richard Kimble. Geh und hol ihn.“

Joe Pantoliano: Diese ganze Szene war eine PR-Sache, da sie an die Verleiher geschickt werden sollte. Und Tommy war, wenn man es genau betrachtet, nicht glücklich damit. Er hat es umgeschrieben und verbessert. Aber es war, als ob er es verachtete, diese Worte sagen zu müssen. Er hasst es, das Gefäß der Ausstellung zu sein.

Daniel Roebuck: Tommy hielt diesen Monolog zweimal. Einer war für den Film und der andere für den Trailer. Zum einen haben sie uns aus dem Bild genommen, also war es nur er, der mit Statisten redete. Und wenn Sie sich den Film ansehen, werden Sie sehen, dass zwischen dem Monolog, den er für den Trailer geschrieben hat, in dem wir nicht auftraten, und dem Monolog im Film, in dem wir auftraten, geschnitten wurde. Und es ist seltsam – Sie werden feststellen, dass die Leute nicht dort sind, wo sie sein sollten, wenn sie sich unterbrechen. Das ist ein kleines Geheimnis. Das sollte ich dir nicht sagen.

Tommy Lee Jones: Ich glaube, das habe ich an einem der allerersten Drehtage gemacht. Und diese lange Rede wurde mir von der PR-Abteilung gehalten. Er sagte: „Sie müssen heute Nachmittag drehen, damit wir es für PR-Zwecke haben können.“ Und ich sagte: „Es gibt vieles über diesen Film, das wir nicht wissen.“ Was mache ich mit dieser Rede?“ Sie sagten: „Okay, mach es einfach, dann wird alles gut.“ Also habe ich es einfach getan.

Andrew Davis: Harrison, Tommy und ich haben im Wesentlichen die Dialoge für diesen Film geschrieben. Ich könnte mich irren, es könnte einige Schlüsselmomente gegeben haben, mit denen Jeb viel zu tun hatte, und es war großartig, mit ihm zusammenzuarbeiten.

Tom Wood: Nichts davon soll Jeb beleidigen. Aus Angst wurden ihm aus dem Studio recycelte Ideen ausgehändigt. Und ich bin sicher, er hat alles getan, was er konnte. Aber ich schreibe auch, und ich weiß, dass Ihr erster Entwurf nicht Ihr bester ist. Und wenn man darum gebeten wird, die Dialoge morgen zu verfilmen, und die Schauspieler oder der Regisseur beschließen, etwas zu verbessern und Änderungen vorzunehmen, dann ist das meiner Meinung nach keine Schande.

Jeb Stuart: Für mich ist eine Improvisation, die die Geschichte nicht beeinflusst, in Ordnung. Es gibt immer einen Spielraum, in dem man etwas tun muss, besonders wenn man versucht, ein wenig Humor in eine Szene zu bringen. Ich habe damit kein Problem. Es wird nur dann zu einem Problem, wenn ein Schauspieler sagt: „Ich habe eine Idee für diese bestimmte Szene“, und Sie einen Regisseur haben, der nicht weiß, wohin die Szene führt. Sobald man es dreht, ist man eingesperrt. … Aber Filme sind eine Mischung. Sie sind eine enorme Gemeinschaftsleistung.

Teil VI – Gerard und seine Marschälle

In mehreren Entwürfen des Drehbuchs zu „The Fugitive“ handelte es sich bei Gerards Marschällenteam um unbedeutende Spieler ohne wirkliche individuelle Merkmale. Das änderte sich, als sie Joe Pantoliano, Daniel Roebuck, Tom Wood, L. Scott Caldwell und den verstorbenen Johnny Lee Davenport besetzten.

Andrew Davis: Ein leitender Angestellter bei Warner Brothers sagte zu mir: „Wozu brauchen Sie all diese Leute um Gerard?“ Gib ihm einfach einen Kumpel.“ Und ich sagte: „Nein. Man braucht diese Palette von Menschen unterschiedlicher Hautfarbe, unterschiedlichen Geschlechts, unterschiedlichen Alters … den Typ mit dem Pferdeschwanz und so weiter, mit dem Tommy spielen kann und der für diese Gruppe von Menschen zum Papa wird.“

Joe Pantoliano: Diese Marschälle waren ursprünglich ausgeschnittene Figuren. Sie trugen Regenmäntel. Sie hatten nicht einmal Vornamen. Es waren alles Nachnamen.

L. Scott Caldwell: Joey war klug genug zu sagen: „Scotty, nenn mich vor der Kamera Cosmo.“ Jeder würde ihn Cosmo nennen. Er hat das geschaffen. Er war schlau genug, Sie dazu zu bewegen, ihm dabei zu helfen. Er war auf diese Weise sehr boshaft.

Cathy Sandrich:Eines der Dinge, die mir an Andy und Arnold gefallen haben, ist, dass sie sehr darauf bedacht waren, Frauen, und zwar nicht-weiße Frauen, in Machtpositionen zu bringen, wenn sie konnten.

L. Scott Caldwell: In einem der frühen Drehbücher gab es eine Szene, in der ich auf die Herrentoilette gehe. Sie sind da drin und pissen, und ich versuche Tommy etwas zu zeigen, was ich gefunden habe. Und der Typ sagt: „Lady, würden Sie rauskommen?“ und ich sagte: „Fick dich“, und ich mache weiter mit dem, was ich tue. Sie spielten sie also als die Art von Person, die in die Welt eines Mannes eindringt, egal was passiert.

Tom Wood: Joe Pantoliano war maßgeblich an der Entwicklung unserer Kameradschaft beteiligt. Als wir alle sozusagen gecastet waren, lud er uns alle zum Essen ein. Er ist einer der besten Leute da draußen. Und so sind wir alle in einem Restaurant aufgetaucht und haben einfach nur rumgehangen, ein Haufen Fremder. Aber das hat wirklich das Eis gebrochen.

Daniel Roebuck: Tommy Lee Jones, den ich überhaupt nicht kannte, würde aufgrund seiner sehr klugen Liebe zum Detail einen enormen Einfluss auf das Geschichtenerzählen haben. Und er wollte uns unbedingt als Truppe. Und er war sicherlich unser Truppenführer. Er wollte, dass wir alle unterschiedliche, einzigartige Persönlichkeiten haben.

Tommy Lee Jones: Das Unternehmen hatte einen Berater, einen jungen, sehr enthusiastischen stellvertretenden Marschall. Und ich habe viel Zeit mit ihm verbracht, um über seine Arbeit zu sprechen und darüber, wie er sich jeden Tag dabei fühlt. Und meine ziemlich wunderbare Entdeckung war, wie viel Spaß dieser Kerl an seiner Arbeit hatte, wie sehr er sie liebte. Und ich fand das wichtig. Ich dachte, es wäre wichtig, dass Gerard und sein Team so verstanden werden, dass sie ihre Arbeit wirklich genießen und gut darin sind.

L. Scott Caldwell: Irgendwann beobachtete ich, wie die Sache lief, und begann, ein Muster zu bemerken. Und ich sage: „Wie kommt es, dass Joey immer im Bild ist? Er ist immer am richtigen Ort.“ Und ich habe es gemerkt. Ich sagte: „Oh, er hat einen Klettverschluss neben Tommy.“

Daniel Roebuck:Mit der Kraft eines Jaguars schaffte er es immer, sich neben Tommy zu stellen, und dann fing er an, hinter Tommy über Geschäfte zu reden, so dass er sich selbst Berichterstattung aufzwingen würde.

Joe Pantoliano: Da es nur ein kabelloses Mikrofon gab, kämpfte ich immer um das kabellose Mikrofon, damit ich gehört werden konnte. Ich kam zu dem Schluss, dass sie, wenn ich mich in Tommy Lee Jones integrieren könnte, gezwungen wären, mir das Mikrofon zu geben, und ich häufiger im Film auftauchen würde.

Daniel Roebuck: Ich war etwas sauer auf Joey, weil wir eine Szene drehten, in der sich zwei Leute unterhielten, und Joey irgendwie hinter dir landete und ein Sandwich machte, obwohl er vorher bei weitem nicht da war. Ich würde sagen: „Joey, du kannst nicht hier und da sein.“ Er sagte: „Nein, nein. Ich habe überquert, ich habe überquert. Du erinnerst dich nicht, ich habe während des Redens ein Sandwich gemacht …“ Damals war ich verärgert. Ich ärgerte mich über ihn. Aber, Alter, man kann ihn nicht nicht lieben. Er ist so verrückt. Ich habe mich in ihn verliebt.

L. Scott Caldwell: Es gab ein paar Gelegenheiten, bei denen Tommy mich anstupste, mich anrief oder dafür sorgte, dass ich an einen bestimmten Ort zog. In gewisser Weise war er unser kleiner Regisseur. Ich meine, Andy hat das große Ding gemacht, und Tommy hat in gewisser Weise choreografiert, wie es aussah, wie er die Leute brauchte, die sich an ihn anpassen mussten.

Tommy Lee Jones: Bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, sprach ich mit Joey Pantoliano, den ich kenne, und sagte: „Joe, wir müssen bei dieser Sache eine Menge Spaß haben. Wenn wir diesen Film machen, ist das Beste, was wir tun können, ihn zu genießen. Stellen wir also sicher, dass wir jede Minute Spaß haben. Wenn es uns keinen Spaß macht, lasst uns innehalten und herausfinden, warum, und dann ein paar Entscheidungen treffen, die Spaß machen.“ Und ich denke, das hat dem Film ziemlich gut getan. Man konnte sehen, dass diese Leute es gewohnt waren, zusammenzuarbeiten, dass sie es genossen, zusammenzuarbeiten, und dass sie ihre Ressentiments und Witze hatten, genau wie Menschen. Und ich dachte, dass das der Erzählung ziemlich gut gedient hat, dass wir unter den US-Marschällen und den Abgeordneten diesen Geist hatten, dass sie, nun ja, Spaß hatten.

Tom Wood:Ich glaube nicht, dass Tommy Andy jemals auf die Füße getreten ist, aber ich glaube schon, dass er sich für uns auf jeden Fall angreifbar gemacht hat, indem er seine Ideen, Perspektiven und seine Ermutigung wirklich unter uns eingesetzt hat.

Daniel Roebuck: Bei allem Respekt ist Tommy Lee Jones ein Rhode Scholar. In jedem Raum, in dem er steht, ist er der klügste Mann. Sie könnten Stephen Hawkings einbeziehen, und Stephen Hawkings würde sagen: „Wie auch immer, das ist für mich in Ordnung.“ Ich weiß nicht, ob ich jemals mit einem Schauspieler wie ihm zusammengearbeitet habe, der den Ball packte und ihn zwang, dorthin zu laufen, wo er ihn haben wollte. Ich sage diese Dinge immer mit großem Respekt. Der Star des Films war offensichtlich Harrison Ford. Ohne den Segen von Harrison Ford und die Führung von Andy Davis wäre das alles nicht passiert.

Jegliche Bezugnahme auf ihr Leben außerhalb ihrer Arbeit wurde aus der Geschichte entfernt.

L. Scott Caldwell: Irgendwann kam die Idee auf, dass ich Gerards Freundin sei. Es sollte eine Szene geben, in der die Kamera zurückfährt und er mit jemandem spricht, von dem man nicht weiß, wer es ist. Die Kamera fährt zurück und ich bin es. Und sie haben das alles getötet.

Während der Schießerei in der Hilton-Waschküche am Ende des Films soll Pantoliano von einem riesigen Stahlträger in den Kopf gerammt worden sein.

Andrew Davis: Er wird bewusstlos. Und Joey war so lustig, weil er so ein Scharfschütze ist. Er sagte: „Andy, ich muss leben. Du kannst mich nicht töten.“ Harrison sagt: „Ein solcher Strahl würde ihn auf keinen Fall treffen und er wäre nicht tot.“

Tom Wood:Sie wollten Joe Pantoliano töten, und er hatte einige sehr überzeugende Argumente dafür, das nicht zu tun.

Joe Pantoliano: Ich renne in Andys Wohnwagen. Ich sage: „Andy, was zum Teufel? Du kannst mich nicht töten.“ Er fragt: „Warum?“ Ich sagte: „Was wäre, wenn es eine Fortsetzung gäbe?“ Er sagt: „In Ordnung, wir werden dich nicht töten. Wir werden dich nicht töten.“ Wir haben es vor CGI gedreht. Ich dachte: „Ich werde es schaffen, damit sie mich nicht tot machen können.“ Und so fing ich einfach an zu stöhnen und viel Lärm auf dem Boden zu machen. Andy sagt: „Schnitt“, und plötzlich sehe ich, wie diese Bluejeans auf mich zukommt, und ich schaue das Bein hinauf wie in einer Nahaufnahme, und es zeigt Harrison Ford, der auf mich herabstarrt. Er schüttelt den Kopf. Und ich frage: „Was?“ Und er sagt: „Du solltest tot sein.“ Ich sagte: „Was wäre, wenn es eine Fortsetzung gäbe, Harrison?“ Er lachte, dann schaute er auf mich herab und sagte: „Hören Sie, es wird keine Fortsetzung geben, weil ich nicht dabei sein werde.“ Und ich sagte: „Na, scheiß auf dich. Wer braucht dich? Wir jagen einfach ein weiteres 20-Millionen-Dollar-Arschloch durch den Wald!“ Und er lag lachend auf dem Boden.

Daniel Roebuck: Ich erinnere mich, wie Joey schrie: „Am Ende des Films gibt es besser eine lebende Aufnahme von mir!“ Also haben sie diese Aufnahme von ihm auf der Trage in den Film eingefügt.

Eine weitere schwierige Verhandlung fand statt, als Jones sich vor einer Szene sträubte, in der er seine Waffe in der Öffentlichkeit abfeuerte, während Kimble aus dem Rathaus in die Parade rannte.

Andrew Davis: Tommy sagte: „Ich würde meine Waffe niemals an einem öffentlichen Ort wie diesem benutzen. Ich würde niemals das Leben von Zivilisten gefährden.“ Und der Produzent sagt hoffnungslos: „Nein, es ist ein Film.“ Und Harrison sagt: „Du musst es tun.“ Und ich war gefangen zwischen meinem Schauspieler, der einen ethischen Standpunkt dazu vertrat, und der Produktion des Films.

Jeb Stuart: Ich erhielt diesen Anruf im Four Seasons, wo ich arbeitete, und sie sagten: „Sie müssen mit Tommy reden.“ Er kommt nicht aus seinem Wohnwagen. Er hat ein Problem mit dem Drehbuch.“ Wir schneiden den Film im Laufe der Zeit. Ich verbringe einen Großteil meines Tages damit, zwischen den Redakteuren und dem Drehbuch hin und her zu pendeln, zu dem ich das Ende schreiben möchte, und ich komme auch ans Set, wenn es ein Problem gibt. Und ich hatte nicht die Geduld, die ich heute habe.

Tommy Lee Jones: Ich hätte nicht gedacht, dass irgendein Justizbeamter anfangen würde, Schüsse aus einer 45er-Waffe auf eine Menschenmenge abzufeuern. Ich hätte nicht gedacht, dass ein US-Marschall das tun würde.

Jeb Stuart: Ich sagte: „Ich werde Ihnen nur sagen, was das Publikum sieht, weil wir das gerade kürzen.“ Vor weniger als fünf Minuten haben Sie gerade einen Afroamerikaner aus nächster Nähe erschossen, und doch werden Sie, dieser reiche, weiße Arzt, nicht einmal Ihre Waffe zücken? Wie soll das gehen? Wie sieht das optisch aus?“ Und dann verließ ich in meiner Ungeduld einfach das Zimmer, stieg ins Taxi und fuhr zurück zum Four Seasons. Arnold Kopelson rief mich später am Tag an. Ich sagte: „Hat er die Waffe nicht herausgezogen?“ Und er sagte: „Oh, er hat die Waffe herausgezogen. Er schoss und schoss und schoss und schoss und schoss. Sie hatten nicht genug [falsche Kugeln], um das zu tun.“

Keith Barrish: Es macht mir nichts aus zu sagen, dass Tommy ein sehr bizarrer Typ war. Die Besetzung und die Crew aßen zusammen, und Tommy Lee Jones saß allein an einem anderen Tisch und aß zu Mittag und zu Abend. Er hat mit niemandem geredet.

L. Scott Caldwell: Tommy Lee war sehr privat. Er war nie im selben Make-up-Trailer oder so etwas. Er hatte einen separaten Make-up-Trailer und verbrüderte sich erst, als er tatsächlich am Set war. Aber als er am Set war, war er derjenige, der es uns ermöglichte, uns wie eine Familie zu fühlen, weil er derjenige war, der diese Energie erzeugte. Ich würde ihm zu 100 Prozent Anerkennung dafür zollen, dass er der Brandstifter für die Chemie war, die wir hatten.

Teil VII – Der hektische Wettlauf ums Ziel

Nach Abschluss der Dreharbeiten hatten sie nur acht Wochen Zeit, den Film zu schneiden.

Andrew Davis: Eine typische Bearbeitung dauert sechs Monate. Es gab also ungefähr sechs Bearbeitungsräume, und ich ging von einem Raum zum nächsten. Die Redakteure würden die Sequenzen abwägen. Aber im Grunde waren Dov Hoenig und Dennis Virkler sowie Don Brochu die Hauptredakteure dieses Films. Und sie alle haben wunderbare Dinge zu den Versionen des anderen beigetragen.

Stephen Joel Brown: Es war verrückt, es so schnell zu machen. Wir reden hier über Film, und Andy Davis dreht viel. Aber wir hatten ein außergewöhnliches Redaktionsteam.

Don Brochu: Als wir Chicago verließen, schloss sich die gesamte Firma bei Warner Hollywood an, einem kleinen Studiogelände mitten in Hollywood an der Santa Monica Street und der Formosa Street. Es hat eine Menge Geschichte. Howard Hughes arbeitete dort früher. Und im Grunde genommen haben sie uns wie eine Jury abgesondert. Wir waren sechs Tage die Woche dort, wahrscheinlich 12 bis 18 Stunden am Tag. Es gab sechs Redakteure, zehn Assistenten und sechs Produktionsassistenten. Und sie ließen uns nicht das Gelände verlassen. Wir kamen zum Frühstück herein, sie gaben uns Mittag- und Abendessen, bevor wir gingen. Und so haben wir es geschafft. Wir haben einfach ständig gearbeitet.

Stephen Joel Brown:James Newton Howard hat unter großem Druck ein unglaubliches Ergebnis erzielt.

Don Brochu:Es ist eine Killer-Killer-Killer-Partitur.

Andrew Davis: Es hat etwas von Aaron Copeland. Er hatte die Idee, Jazz hinzuzufügen und Wayne Shorter hinzuzufügen. Es war einfach genial. Es war die temporäre Filmmusik, die jeder zehn Jahre lang in all seinen Filmen verwendete.

Der erste Schnitt dauerte drei Stunden und 10 Minuten. Das sind nur vier Minuten kürzer als „Titanic“. Große Einschnitte waren nötig.

Don Brochu: In diesem ersten Schnitt dauerte der Anfang des Films eine halbe Stunde, bevor Kimble auf der Flucht wurde. Es wurde als ein Tag im Leben von Kimble geschrieben, der einfach ewig dauerte. Er geht zu einer Modenschau, er ist auf dem Heimweg von einer Modenschau, er wird ins Krankenhaus gerufen, um sich einer Notoperation zu unterziehen. Und dann kommt er auf dem Heimweg ins Haus und stellt fest, dass jemand im Haus ist. Es gab eine Probesequenz, die ewig dauerte. Unsere größte Sorge ist, dass dieser Kerl fliehen muss. Der Film heißt „The Fugitive“ und der Typ läuft 30 Minuten lang nicht.

Dennis Virkler (gestorben im Jahr 2022) hat einen brillanten Weg gefunden, dieses Problem zu lösen.

Don Brochu: Dennis nahm den Tatort auf und verwandelte ihn in einen Rückblick im Haupttitel. Das hat dem Film enorm geholfen, Tempo zu machen. Die Person, die tatsächlich den größten Schaden erlitt, war Sela Ward. Sie steht am Anfang des Films und die meisten ihrer Szenen wurden auf kurze Rückblenden reduziert.

Davis gefiel die Idee ursprünglich nicht.

Don Brochu: Aber je näher wir dem Versuch kamen, dieses Ding auf die Leinwand zu bringen, desto mehr wurde uns klar, dass man nicht 30 Minuten damit verbringen konnte, das Ding aufzubauen, ohne dass Kimble zum Flüchtigen wurde. Endlich kam Andy zu sich und dann musste er natürlich seinen Spitznamen darauf setzen. Er hat sich mit Dennis darauf eingelassen, und sie haben ziemlich intensiv damit begonnen, daran zu arbeiten. Und was sie sich ausgedacht haben, ist eine ziemlich beeindruckende Eröffnung. Es ist verrückt. Es ist eine brutale, grausame Szene. Der einarmige Mann nimmt eine Kugel von dem Ding und zerschmettert damit den Schädel von Kimbles Frau. Und es war eine ziemlich emotionale Angelegenheit, also haben wir Schwarzweiß verwendet, um einen aus der Situation herauszuholen. Und wenn man es in Rückblenden und in kleinen Stücken macht, bekommt man immer noch die Intensität und Eindringlichkeit davon mit, aber wir müssen nicht lange verweilen.

Sela-Bezirk: Anfangs dachte ich: „Oh Mann, okay, werde ich überhaupt da drin sein?“ Aber als ich es mir ansah, wurde mir klar, dass ich in der Rückblende wahrscheinlich mehr Zeit auf dem Bildschirm hatte. Solche Filme entstehen im Schnittraum.

Teil VIII – Die Eröffnung, die Oscars

Als der endgültige Schnitt begann, wurde allen klar, dass die Zweifler falsch lagen. Sie hatten etwas Unglaubliches geschaffen.

Andrew Davis: Als ich es Harrison zum ersten Mal zeigte, saß er neben mir. Er hatte all diese Ängste schon vorher. Wir kommen zu der Szene, wo er zusammenbricht und weint [während des Polizeiverhörs], und er beugt sich vor und gibt mir einen Kuss. Ihm wurde klar, dass du so einfühlsam sein und in diesen Kerl investieren würdest. Dann haben wir das Bild dem Studio gezeigt. Sie sagten: „Fass es verdammt noch mal nicht an! Ändere nichts.“ Aber wir haben danach etwa 1.800 Änderungen vorgenommen.

Don Brochu: Als sich während einer Testvorführung das Zugunglück ereignete, herrschte über zwei Minuten lang große Aufregung im Publikum. Die Leute sind einfach ausgeflippt. Danach ließ das Studio Andy völlig in Ruhe.

Jeb Stuart: Nachdem die Dreharbeiten zu Ende waren, nahm ich meine Familie mit in den Urlaub nach Europa, war irgendwo in Italien und erhielt einen Anruf aus LA. Andy und Harrison waren beide am Telefon. Harrison sagte: „Ich denke, wir werden wieder arbeiten.“

Stephen Joel Brown: Der 6. August erwies sich als wundervolles Datum. Es war Spätsommer, aber es hat funktioniert. Das Marketing von Warners war unübertroffen. Wir hatten eine königliche Premiere in London [bei der Prinzessin Diana anwesend war]. Wir haben es zu den Filmfestspielen von Venedig mitgenommen. Harrisons Gesicht war in einer riesigen „Gesucht“-Anzeige überall in Paris zu sehen. Es war eine ziemliche Fahrt.

Der Film brachte am ersten Wochenende 23.758.855 US-Dollar ein und schlug „Rising Sun“, „In the Line of Fire“, „Free Willy“ und alles andere, was ihm in den Weg kam. Es blieb sechs Wochen lang auf Platz eins, bis „Striking Distance“ ihm den Garaus machte. Letztendlich wurden im Inland Einnahmen in Höhe von 183.875.760 US-Dollar erzielt. „Jurassic Park“ und „Mrs. „Doubtfire“ waren die einzigen Filme, die das ganze Jahr über mehr produzierten. Und als Anfang des nächsten Jahres Nominierungen für die Oscar-Verleihung bekannt gegeben wurden, standen sieben Auszeichnungen bevor, darunter „Bester Film“ und „Bester Nebendarsteller“ für Tommy Lee Jones.

Andrew Davis: Wir wurden von Schindlers Liste getötet. Man kann die Juden nicht bekämpfen, und ich bin einer. Aber ich wurde nicht [als bester Regisseur] nominiert, was sehr verletzend war. Und Harrison wurde nicht [als bester Schauspieler] nominiert, was unfair war. Aber das Süßeste geschah. Robert Altman wurde für Shortcuts nominiert, was kein sehr guter Film war. Er schrieb in der Fachzeitschrift: „Der einzige Grund, warum sie mich für diese Nominierung geben, ist, dass ich ein alter Mann bin.“ Andy Davis hätte die Nominierung bekommen sollen.“

Als Pantoliano sah, dass Jones für einen Oscar nominiert war, erinnerte er sich an einen Moment während der Dreharbeiten.

Joe Pantoliano: Wir fuhren von Cherokee nach Chicago. Tommy sagt: „Hey, Joey, wir werden in Chicago Spaß haben. Magst du chinesisches Essen?" "Ja." „Wir werden viel chinesisches Essen essen, und du magst italienisches Essen?“ „Oh, verdammt ja.“ „Ja, nun ja, wir werden viel italienisches Essen essen, weil wir Spaß haben wollen. Wir müssen uns um dieses Drehbuch keine Sorgen machen, denn seien wir ehrlich, niemand wird dafür einen Oscar gewinnen.“

Knapp ein Jahr später betrat Jones das Podium der Oscar-Verleihung, um seinen Preis als bester Nebendarsteller für „The Fugitive“ entgegenzunehmen. Sein Kopf wurde rasiert, weil er gerade „Cobb“ drehte. „Mein Dank geht an die Akademie für die allerbeste und größte Auszeichnung, die ein Schauspieler jemals erhalten kann“, sagte er. „Das Einzige, was ein Mann in einer Zeit wie dieser sagen kann, ist, dass ich nicht wirklich eine Glatze habe.“

Tommy Lee Jones: Ich war irgendwie überwältigt. Ich wusste nicht wirklich, was ich tun sollte, außer aufzutauchen und „Danke“ zu sagen. Aber ich war überrascht, dass ich nach dem Gespräch mit diesen Wäschesäcken noch Karriere machen konnte.

Teil IX – Die Fortsetzung, an die Sie sich kaum erinnern

Wenn ein Film so großen Erfolg hat, denkt das Studio unweigerlich über eine Fortsetzung nach. In diesem Fall nicht einfach. Ford war nicht nur völlig desinteressiert, es gab auch keine plausible Möglichkeit, Kimble ein zweites Mal zum Flüchtigen zu machen. Der einzig mögliche Schritt bestand darin, dass Gerard und sein Team aus US-Marshals einen anderen Mann auf der Flucht jagten. Die Planung dauerte mehrere Jahre, doch „US Marshals“ kam am 6. März 1998 in die Kinos. Es vereinte Jones mit Pantoliano, Roebuck, Wood und Davenport. Auch Caldwell wurde gebeten, zurückzukehren, was jedoch im Widerspruch zu ihrem Engagement für das Broadway-Stück „Proposals“ von Neil Simon stand. Davis war auch mit der Regie des Michael Douglas-Gwenyth Paltrow-Films „A Perfect Murder“ beschäftigt. Er wurde durch Stuart Baird ersetzt. Wesley Snipes übernahm im Wesentlichen Fords Rolle als Flüchtling. Robert Downey Jr. wurde dem Team als zusätzlicher Marshall hinzugefügt, der unter Gerard diente.

Keith Barish: „US Marshals“ war ein schrecklicher Film. Ich las das Drehbuch und sagte: „Okay, mein Name steht drauf, aber ich möchte das nicht machen.“ Es war eine Runderneuerung. Aber das Gute daran ist, dass Robert Downey Jr. sein Comeback hatte. Zuvor war er nicht bankfähig. Aufgrund seiner Drogenabhängigkeit war er unantastbar. Niemand wollte ihn mitnehmen, aber dieser Teil war so klein, dass er hätte herausgeschnitten werden können, wenn es Ärger gäbe. Ich war froh, dass es sein Comeback-Fahrzeug war. Das passiert in Hollywood nicht oft.

Nicht alle waren begeistert, als Downey Teil der Marshal-Familie wurde.

Tom Wood:Ich hatte einfach das Gefühl, dass das, was unser Team zu diesem ersten Film beigetragen hatte, von einem anderen Schauspieler, der hinzukam, völlig an sich gerissen wurde.

Daniel Roebuck:Ich finde die Geschichte viel zu verwickelt.

Tom Wood:Ich hatte noch nie zuvor eine Fortsetzung gemacht. Wenn ich also mehr Erfahrung gehabt hätte, wäre ich vielleicht eher mit der Laissez-faire-Energie am Set einverstanden gewesen, bei der man alles für den Lohn macht.

Tommy Lee Jones: Der Antrieb für „The Fugitive“ war, dass wir nicht nur einem normalen Arzt nachjagten. Was auch immer wir taten, wir waren auf der Jagd nach Harrison Ford, und ich glaube, er war der Motor des Films. Bei „US Marshals“ hatten wir einen anderen Regisseur, hatten einen anderen Ansatz und es war einfach nicht … der Film war nicht so gut wie „The Fugitive“.

„US Marshals“ spielte bei einem Budget von 45 Millionen US-Dollar respektable 102,4 Millionen US-Dollar ein. Am Eröffnungswochenende trat es gegen den mit Spannung erwarteten Nachfolger von „Fargo“ der Coen-Brüder an, „The Big Lebowski“, in dem es um einen Bowler mit einer Vorliebe für Marihuana geht, der in einen komplizierten Entführungsplan verwickelt wird. Dreimal so viele Kinobesucher sahen „US Marshals“ wie den anderen Film, der völlig durchgeknallt war. All diese Jahre später werden Sie jedoch nicht viele Menschen finden, die sich zum 600. Mal einen weißen Russen zubereiten, einen Joint anzünden und „US Marshals“ schauen. Auf Fan-Conventions wird man sicherlich niemanden finden, der sich wie die „US Marshals“ verkleidet. Die meisten Menschen erinnern sich kaum daran, dass es existiert.

Joe Pantoliano: Wir hatten viel Spaß daran zu arbeiten und mit Wesley zusammenzuarbeiten. Aber man brauchte zwei Filmstars, um „Harrison Ford Movie Star“ zu erreichen, und das war nicht genug.

Die Figur von Tom Wood wurde gegen Ende des Films getötet. In der Folgezeit zog er sich praktisch von der Schauspielerei zurück.

Tom Wood: Auch nach all den Jahren bekomme ich immer noch Briefe von Menschen, die um den Tod meiner Figur trauern. Es ist irgendwie seltsam.

Teil X – Das Vermächtnis

Trotz der Enttäuschung von „US Marshals“ ist die Liebe zu „The Fugitive“ in den letzten 30 Jahren nur gewachsen. Wenn Sie an einem beliebigen Dienstagabend durch die Kanäle blättern, werden Sie wahrscheinlich auf TBS oder HBO darauf stoßen. Es gibt eine gefälschte Devlin Macgregor Pharmaceuticals-Website, auf der Provasic-T-Shirts, Hüte, Golfhemden und Kaffeetassen verkauft werden. Das Zugwrack der Schießerei bleibt in der Nähe von Cherokee, North Carolina, praktisch unberührt. Es ist zu einer echten Touristenattraktion geworden. Viele Besucher des Chicago Hilton wollen den Ballsaal und die Waschküche besichtigen. John Mulaney hat in seinem Stand-up-Auftritt einen großartigen Teil des Films. Und fast immer, wenn die Darsteller in die Öffentlichkeit gehen, unterbrechen die Fans sie, um über den Film zu reden.

Daniel Roebuck: Ausnahmslos fünfmal pro Woche – und das ist keine Übertreibung – fünfmal pro Woche wird jemand „Der Flüchtling“ zur Sprache bringen. Sie werden sagen: „Es ist dieser Film, den ich, wenn er im Fernsehen kommt, anhalten und mir ansehen muss.“ Ich denke, es ist der beste Film, in dem ich mitspiele, und ich spiele in vielen wirklich guten Filmen mit.

Jeroen Krabbé: Eines Tages kam jemand auf mich zu und sagte: „Sie sind so ein Monster, Dr. Nichols. So ein Monster!“ Dann ging sie weg.

L. Scott Caldwell: Letzten Sonntag war ich in der Oper, und da kam diese Frau auf mich zu und fing an, mit mir über „Der Flüchtling“ zu reden, weil er immer irgendwo auf der Welt spielt, auch jetzt noch. Ich habe letzte Woche gerade einen Restscheck über etwa 342 $ erhalten. Nach 30 Jahren spielt es immer noch irgendwo.

Daniel Roebuck: Das erste, was die Leute zu mir sagen könnten, ist: „Das ist verrückt.“ Und dann zitieren sie meinen Satz über das Färben des Flusses in Grün. Sie sagen auch: „Ich wünschte, sie würden immer noch solche Filme machen.“

Andrew Davis: Die Leute sagen zu mir: „Das ist mein Lieblingsfilm.“ Ich kann es nicht ausschalten, wenn es eingeschaltet ist.“ Und basierend auf den Residuen und dem, was passiert, wenn sie von der DGA berichten, oder der Gewinnbeteiligung oder was auch immer, können Sie sehen, dass es jeden Tag auf der ganzen Welt läuft.

Keith Barish: Es ist eine Geschichte. Es kommt nicht allein auf die Aktion an. Es gibt Spannung, es gibt Spannung und es gibt Action. Es fügt sich alles nahtlos zusammen

Cathy Sandrich: Sie veranstalteten 2013 eine große Vorführung zum 20-jährigen Jubiläum. Und ich ging zu Arnold [Kopelson] und Andy und sagte: „Ich kann nicht glauben, wie gut das gealtert ist.“ Es ist nicht gealtert. Es ist so relevant und heute so aktuell. Ich würde mir diesen Film sofort ansehen, auch wenn ich nichts damit zu tun hätte.

Stephen Joel Brown: Die meisten großartigen Filme beginnen mit sehr einfachen Ideen. Und die einfachste Vorstellung, dass ein Mann zu Unrecht beschuldigt wird, ist auf der einfachsten Ebene sehr nachvollziehbar. Es trifft einen Nerv, der zeitlos ist.

Sela-Bezirk: Es ist diese klassische, altmodische Geschichte, in der ein gewöhnlicher Mensch gezwungen wird, ein Held zu werden, und er tut dies mit seinem Gehirn, nicht mit einer AK-47. Es ist nur seine Intelligenz. Wenn Sie darüber nachdenken, ist seine Superkraft seine Integrität.

Tommy Lee Jones: Die Leute wollen den Film immer wieder sehen, weil er … nun ja, er ist einfach so verdammt gut. In jedem Bild gibt es etwas zu sehen, das auf spannende Weise mit der Erzählung in Zusammenhang steht.

Ford war einer der größten Filmstars der Welt, als „The Fugitive“ in die Kinos kam, daher waren die Auswirkungen auf seine Karriere vernachlässigbar. Aber für Jones war es enorm.

Daniel Roebuck: Tommy Lee Jones wurde wirklich der Tommy Lee Jones, den wir nach „The Fugitive“ kennen. Das hat ihn auf den Weg gebracht. Und ohne ihn in „The Fugitive“ hätten wir all diese anderen Filme? Würden wir ihn in „Men in Black“ haben? Kein Land für alte Männer? Das bezweifle ich.

Andrew Davis:Durch „Der Flüchtling“ wurde er zu einem großen Star.

Jones selbst hat wenig Interesse daran, sich mit diesem Thema auseinanderzusetzen.

Tommy Lee Jones: Ich weiß nichts über Karrierebögen. Darüber habe ich noch nie nachgedacht.

Ford und Jones sind seit „The Fugitive“ nicht mehr gemeinsam auf der Leinwand aufgetreten, aber Davis hofft, dass sich das eines Tages ändert.

Andrew Davis: Ich würde gerne einen Weg finden, Tommy Lee Jones und Harrison wieder zusammenzubringen. Ich glaube nicht, dass der Haushalt das finanzieren könnte, aber es wäre großartig, sie wieder zusammenzustellen. Ich hatte eine Handlung, von der ich dachte, dass sie funktionieren könnte. Es hatte mit dem Zeug der Pharmakonzerne und anderen Opioiden zu tun.

Jones ist offen für die Idee.

Tommy Lee Jones: Nun, zum Teufel, jeder möchte mit Harrison Ford zusammenarbeiten. Er ist ein guter Mann, ein guter Kerl. Er ist ein absoluter Profi, und er hat ein gewisses Maß an … Ich weiß nicht. Wie nennt man es? Ich weiß nicht, ob man es Gravitas nennt, aber er hat bei allem, was er tut, eine gewisse Bedeutung. Verdammt, ja, ich würde gerne mit Harrison zusammenarbeiten. Wer würde das nicht tun?

In der Zwischenzeit arbeitet Davis an einer Restaurierung von „The Fugitive“ zum 30-jährigen Jubiläum, die diesen Herbst in limitierter Auflage in die Kinos kommen wird. Der Prozess zwang ihn, den Film Bild für Bild sorgfältig noch einmal durchzugehen.

Andrew Davis: Der Beitrag aller Beteiligten hat mich in vielerlei Hinsicht überwältigt, von den Schauspielern über die Inszenierung, die Partitur bis hin zur Art und Weise, wie sie bearbeitet wurde. Schauen Sie sich heute diese Filme mit diesen erstaunlichen Verfolgungsjagden und diesen digitalen Effekten an – dann schauen Sie sich den Abspann an und sehen 3.000 Namen der Komponisten. Aber das war real. Als ich es mir noch einmal ansah, dachte ich mir: „Wie zum Teufel haben wir das gemacht?“